Big Hero 6 (Grandes héroes en Hispanoamérica) es una película de superhéroes de animación 3D producida por Walt Disney Animation Studios, es la 6° película de la tercera parte de los clásicos de Disney, siendo la 54° película del Canon animado de Disney, y la 6° película de la Era Revivida de Disney. Producida por Roy Conli, Kristina Reed, John Lasseter y Brad Simonsen, y dirigida por Don Hall y Chris Williams. Estrenada el 7 de noviembre de 2014 en Estados Unidos.
Se basa libremente en el equipo de superhéroes de Marvel Comics del mismo nombre creado por Man of Action.
Big Hero 6 es la primera película animada de Disney que presenta personajes de Marvel Comics, cuya empresa matriz fue adquirida por Walt Disney Company en 2009. Walt Disney Animation Studios creó una nueva tecnología de software para producir las imágenes animadas de la película.
Big Hero 6 se estrenó en el 27º Festival Internacional de Cine de Tokio el 23 de octubre de 2014 y en el Festival de Cine de Abu Dhabi el 31 de octubre; luego se estrenó en el Teatro El Capitán de Los Ángeles el 4 de noviembre y se estrenó en los Estados Unidos el 7 de noviembre. La película recibió críticas positivas de los críticos, con elogios por la animación, secuencias de acción, ritmo, valor de entretenimiento, corazón, y peso emocional. Recaudó más de $657,8 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película animada más taquillera de 2014. Big Hero 6 recibió varios premios y nominaciones: siete nominaciones a los premios Annie (ganando una) y un Globo de Oro. En la 87ª edición de los Premios de la Academia, la película ganó el premio a la Mejor Película de Animación.
Una serie de televisión, que continúa la historia de la película, se emitió de 2017 a 2021 en Disney Channel y Disney XD. Una serie corta de dos temporadas, Baymax Dreams, se estrenó en 2018. Otra serie, Baymax!, se estrenó en Disney+ el 29 de junio de 2022.
Sinopsis[]
Hiro Hamada es un adolescente huérfano de 14 años que vive con su hermano mayor Tadashi y su tía Cass en la ciudad ficticia de San Fransokyo, el siempre fue un gran admirador de su hermano y de sus inventos, Hiro quiso ser como su hermano, así que empezó a diseñar algo único que enseñaría en la feria de ciencia, desafortunadamente un pequeño incidente con su invento le costo la vida a su hermano, Hiro recuerda el ultimo invento de su hermano, un robot asistente medico personal llamado Baymax, junto con los amigos de su hermano se convertirán en héroes que protegerán San Fransokyo de los planes de Yokai.
Lee la Historia completa
Producción[]
Después de la adquisición de Marvel Entertainment por parte de Walt Disney Company en 2009, el director ejecutivo Bob Iger alentó a las divisiones de la compañía a explorar las propiedades de Marvel en busca de conceptos de adaptación. Elegir deliberadamente un título oscuro les daría la libertad de crear su propia versión.Mientras dirigía Winnie the Pooh (2011), el director Don Hall revisaba una base de datos de Marvel cuando se topó con Big Hero 6, un cómic del que nunca había oído hablar antes. "Simplemente me gustó el título", dijo. Le propuso el concepto a John Lasseter en 2011, como una de las cinco ideas para posibles producciones para Walt Disney Animation Studios, y esta idea en particular "tocó la fibra sensible" de Lasseter, Hall y Chris Williams.
En junio de 2012, Disney confirmó que Walt Disney Animation Studios estaba adaptando la serie de Marvel Comics y que la película se había encargado en las primeras etapas de desarrollo. Como querían que el concepto pareciera nuevo y fresco, el director de historia Paul Briggs (quien también da voz a Yama en la película) solo leyó algunos números del cómic, mientras que el guionista Robert L. Baird admitió que no había leído el cómic. en absoluto.
Big Hero 6 fue producida únicamente por Walt Disney Animation Studios, aunque varios miembros del equipo creativo de Marvel participaron en la producción de la película, incluidos Joe Quesada, director creativo de Marvel, y Jeph Loeb, director de Marvel Television. Según una entrevista con Axel Alonso realizada por Comic Book Resources, Marvel no tenía ningún plan de publicar un cómic relacionado. Disney planeaba reimprimir la versión Marvel de Big Hero 6, pero, según se informa, Marvel no estuvo de acuerdo. Finalmente llegaron a un acuerdo para que Yen Press publicara la versión manga japonesa de Big Hero 6 para Disney.
Por el contrario, Lasseter descartó la idea de una ruptura entre las dos compañías, y el productor Roy Conli afirmó que Marvel permitió a Disney "completa libertad para estructurar la historia". El presidente de Disney Animation Studio, Andrew Millstein, declaró: "Hero es un ejemplo de lo que hemos aprendido a lo largo de los años y de nuestra aceptación del ADN de Pixar". Respecto a la historia de la película, Quesada afirmó: "La relación entre Hiro y su El robot tiene un sabor muy de Disney... pero se combina con estos arcos heroicos de Marvel".
Con respecto al diseño de Baymax, Hall mencionó en una entrevista: "Quería un robot que nunca hubiéramos visto antes y que fuera completamente original. Eso es algo difícil de hacer, tenemos muchos robots en la cultura pop. "Todo, desde Terminator hasta WALL-E y C-3PO, y sin mencionar los robots japoneses, no entraré en eso. Así que quería hacer algo original". Aunque todavía no sabían cómo debería ser el robot, a la artista Lisa Keene se le ocurrió la idea de que debería ser un robot al que se pudiera abrazar. Otras fuentes de inspiración citadas por el equipo incluyen el anime japonés, como las películas de Hayao Miyazaki, incluidas Spirited Away (2001) y The Wind Rises (2013), y Pokémon, así como los juguetes Shogun Warriors. El diseñador de mechas Shigeto Koyama, quien anteriormente trabajó en diseño para animes de mechas como Gunbuster 2, Eureka Seven, Gurren Lagann y Rebuild of Evangelion, trabajó en el diseño conceptual de Baymax.
Al principio del proceso de desarrollo, Hall y el equipo de diseño realizaron un viaje de investigación al Instituto de Robótica de la Universidad Carnegie Mellon, donde conocieron a un equipo de investigadores financiados por DARPA que eran pioneros en el nuevo campo de la "robótica blanda" utilizando vinilo inflable, que finalmente inspiró el diseño inflable, de vinilo y verdaderamente abrazable de Baymax. Hall afirmó que "conocí a un investigador (Chris Atkeson) que estaba trabajando en robots blandos... Era un brazo de vinilo inflable y la aplicación práctica sería en la industria de la salud como enfermera o asistente médico. Tenía "Yo en vinilo. Este investigador en particular hizo esta larga presentación, pero en el momento en que me mostró ese brazo inflable, supe que teníamos nuestro robot abrazable". Hall afirmó que la tecnología "probablemente tendrá potencial en la industria médica en el futuro, fabricar robots que sean muy flexibles y suaves y que no lastimen a las personas cuando los levanten".
Hall mencionó que lograr una apariencia única para la armadura mecánica tomó algo de tiempo y "simplemente intentaba obtener algo que se sintiera como la personalidad del personaje". Williams afirmó: "Una gran parte del desafío de diseño es cuando se pone la armadura que quieres". sentir que es una presencia intimidante muy poderosa... al mismo tiempo, en cuanto al diseño, tiene que identificarse con el simple robot de vinilo realmente adorable que se encuentra debajo". El diseño de la cara de Baymax se inspiró en una campana suzu de cobre que Hall notó. mientras estaba en un santuario sintoísta.
Según Conli, a Lasseter inicialmente no le gustó la descripción que hizo Baymax (aunque tenía poca batería) del gato de Hiro como un "bebé peludo", pero Williams mantuvo la línea de todos modos, y en la primera proyección de prueba de la película, Lasseter admitió que Williams tenía razón.
Según Williams, Baymax originalmente iba a ser presentado bastante tarde en la película, pero luego el artista de la historia John Ripa concibió una manera para que Baymax conociera a Hiro mucho antes. Toda la película se volvió mucho más sólida al establecer la relación entre Hiro y Baymax desde el principio, pero los realizadores terminaron teniendo que reconstruir "una buena parte del primer acto" para que esa idea funcionara.
Alrededor de noventa animadores trabajaron en la película en un momento u otro; algunos trabajaron en el proyecto durante hasta dos años. En términos de estilo de animación y escenarios de la película, la película combina la cultura del mundo oriental (predominantemente japonesa) con la cultura del mundo occidental (predominantemente California). En mayo de 2013, Disney lanzó arte conceptual y renderizó imágenes de San Fransokyo de la película. San Fransokyo, la combinación futurista de San Francisco y Tokio, fue descrita por Hall como "una versión alternativa de San Francisco. La mayor parte de la tecnología es avanzada, pero gran parte se siente retro... Donde vive Hiro, se siente como el Haight". Me encantan las Damas Pintadas. Les dimos un cambio de imagen japonés; pusimos una cafetería en la parte inferior de una. Viven encima de una cafetería". La casa en la que vive la familia de Hiro está basada en una casa victoriana en la esquina de Haight Street y Masonic Avenue en Haight-Ashbury. Según el diseñador de producción Paul Felix, "La topografía es exagerada porque lo que hacemos es una caricatura, creo que las colinas están 1+1⁄2 veces exageradas. No creo que realmente puedas subirlas caminando... Cuando llegas a En el centro de la ciudad, es cuando se siente más tokiotamente, esa sensación pura, densa y en capas del distrito comercial. Cuando sales de allí, se vuelve más San Francisco con la estética japonesa... (Es un un poco como) Blade Runner (1982), pero contenido en unos pocos bloques cuadrados. Se ven los rascacielos contrastados con las colinas."
La razón por la que Disney quería fusionar Tokio (que es donde tiene lugar la versión del cómic) con San Francisco fue en parte porque Marvel no había utilizado San Francisco antes, en parte por todos los aspectos icónicos de la ciudad y en parte porque sentían su La estética combinaría bien con Tokio. La idea de los realizadores era que San Fransokyo se basara en una historia alternativa en la que San Francisco fue reconstruido en gran parte por inmigrantes japoneses después del terremoto de 1906, aunque esta premisa no se menciona en la película.
Para crear San Fransokyo como una simulación digital detallada de una ciudad entera, Disney compró los datos reales del evaluador para toda la ciudad y el condado de San Francisco. La ciudad final contiene más de 83.000 edificios y 100.000 vehículos.
Se utilizó un programa de software llamado Denizen para crear más de 700 personajes distintivos que pueblan la ciudad. Otro llamado Bonzai fue responsable de la creación de los 250.000 árboles de la ciudad, mientras que un nuevo sistema de renderizado llamado Hyperion ofrecía nuevas posibilidades de iluminación, como la luz que brilla a través de un objeto translúcido (por ejemplo, la cubierta de vinilo de Baymax). RenderMan de Pixar se consideró como un "Plan B" para el renderizado de la película, si Hyperion no podía cumplir con los plazos de producción.
El desarrollo de Hyperion comenzó en 2011 y se basó en una investigación sobre iluminación global compleja de múltiples rebotes realizada originalmente en Disney Research en Zúrich. Disney, a su vez, tuvo que montar un nuevo clúster de supercomputación sólo para manejar las inmensas demandas de procesamiento de Hyperion, que consta de más de 2.300 estaciones de trabajo Linux distribuidas en cuatro centros de datos (tres en Los Ángeles y uno en San Francisco). Cada estación de trabajo, a partir de 2014, incluía un par de procesadores Intel Xeon de 2,4 GHz, 256 GB de memoria y un par de unidades de estado sólido de 300 GB configuradas como una matriz RAID de nivel 0 (es decir, para funcionar como una única unidad de 600 GB). Todo esto estaba respaldado por un sistema de almacenamiento central con una capacidad de cinco petabytes, que contiene todos los activos digitales, así como copias de archivo de las 54 películas de animación de Disney. El director de fotografía Robert Richardson fue contratado como consultor visual para ayudar en la creación de una iluminación realista.
El clímax emocional tiene lugar en medio de un portal de agujero de gusano, que está representado por el interior estilizado de un mandelbulb.
La escena post-créditos solo se agregó a la película en agosto de 2014, al final de la producción, después de que Hall y su equipo fueron a ver Guardianes de la Galaxia (2014) de Marvel Studios. Dijo que "nos horrorizó que la gente estuviera sentada esperando los créditos finales, debido al ADN de Marvel. No queríamos que la gente saliera decepcionada de la película".
Personajes y reparto[]
| Personaje | Original | Hispanoamérica (2014) | España (2014) | |
|---|---|---|---|---|
| Hiro Hamada | Ryan Potter | Memo Aponte | Rodri Martín | |
| Baymax | Scott Adsit | Alan Prieto | Álvaro Navarro | |
| Go Go Tomago | Jamie Chung | Erika Ugalde | Blanca Hualde | |
| Wasabi | Damon Wayans Jr. | Alan Bravo | Artur Palomo | |
| Honey Lemon | Génesis Rodríguez | Laura Pastor | ||
| Fred Frederickson | T.J. Miller | Noé Velázquez Pedroza | Iván Jara | |
| Tadashi Hamada | Daniel Henney | Alexis Ortega | David Robles | |
| Cass Hamada | Maya Rudolph | Patricia Palestino | Ana María Marí | |
| Robert Callaghan (Yokai) | James Cromwell | Humberto Vélez | Iñaki Crespo | |
| Alistair Krei | Alan Tudyk | Idzi Dutkiewicz | Fernando de Luis | |
| Heathcliff | David Shaughnessy | Arturo Mercado Chacón | Héctor Garay | |
| Abigail Callaghan | Katie Lowes | Yadira Aedo | Mayte Mira | |
| Sr. Frederickson | Stan Lee | Jesse Conde | Fernando Hernández | |
| Mochi | Frank Welker | No se dobla | ||
| Yama | Paul Briggs | Octavio Rojas | Carlos Kaniowsky | |
| Oficial Gerson | Daniel Gerson | Germán Fabregat | Manuel Bellido | |
| Referee/Árbitro | Charlotte Gulezian | Gabriela Guzmán | Mayte Mira | |
| Judy | Sin dialogo | |||
| General | Abraham Benrubi | Paco Mauri | Txema Moscoso | |
| Reportero | Billy Bush | Agustín L. Lezama | Héctor Garay | |
Banda Sonora[]
Banda Sonora
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1 | Immortals | 3:15 |
| 2 | Hiro Hamada | 1:57 |
| 3 | Nerd School | 2:12 |
| 4 | Microbots | 1:46 |
| 5 | Tadashi | 1:46 |
| 6 | Inflatable Friend | 1:56 |
| 7 | Huggable Detective | 1:35 |
| 8 | The Masked Man | 1:29 |
| 9 | One of the Family | 1:49 |
| 10 | Upgrades | 2:27 |
| 11 | The Streets of San Fransokyo | 4:08 |
| 12 | To the Manor Born | 1:15 |
| 13 | So Much More | 3:01 |
| 14 | First Flight | 2:35 |
| 15 | Silent Sparrow | 4:39 |
| 16 | Family Reunion | 2:39 |
| 17 | Big Hero 6 | 6:57 |
| 18 | I Am Satisfied with My Care | 5:29 |
| 19 | Signs of Life | 1:14 |
| 20 | Reboot | 1:48 |
Premios y Nominación[]
| Año | Nominada a | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2014 | Premios Óscar | Mejor película de animación | Ganadora |
| Annual Annie Awards | Efectos Animados | ||
| Mejor Película Animada | Nominada | ||
| Diseño de Personajes | |||
| Dirección | |||
| Storyboarding | |||
| Guión | |||
| Edición | |||
| Globos de Oro | Mejor Película Animada | ||
| Nevada Film Critics Society | Mejor Película Animada | Ganadora | |
| Women Film Critics Circle | Mejor Película Familiar | ||
| Mejor Personaje Femenino (Go Go) | Nominada | ||
| Mejor Personaje Femenino (Honey) | |||
| Mejor Línea en una Película | Ganadora | ||
| Phoenix Film Critics Society (15°) | Mejor Película Animada | Nominada | |
| Mejor Canción Original (Immortals) | |||
| Satellite Awards (19°) | Mejor Película Animada o Mixta | ||
| Producers Guild of America | Mejor Productor en una Película Animada | ||
| 2015 | BAFTA | Mejor Película Animada | |
| Broadcast Film Critics Association | Mejor Película Animada | ||
| Annual Visual Effects Society Awards (13°) | Mejor Película Animada | Ganadora | |
| Mejores Modelados en una Película | |||
| Mejor Ambiente Creado en una Película Animada | |||
| Mejores Efectos en una Película Animada | |||
| Mejor Personaje en una Película Animada | |||
| Premios Nickelodeon Kids' Choice | Película Animada Favorita |
Galería[]
Galería
Trailer[]
Fechas de Lanzamiento[]
| Fechas de Lanzamiento de Big Hero 6 | |||||||
| País | Premiere | Lanzamiento | Re-Lanzamiento | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
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Albania |
14/06/2022 (Disney+) |
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24/03/2020 (Disney+) |
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Andorra |
14/06/2022 (Disney+) |
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Antigua y Barbuda |
17/11/2020 (Disney+) |
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08/06/2022 (Disney+) |
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|
Argelia |
08/06/2022 (Disney+) |
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17/11/2020 (Disney+) |
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19/11/2019 (Disney+) |
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|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Bahamas |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Barbados |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Baréin |
08/06/2022 (Disney+) |
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Bélgica |
15/09/2020 (Disney+) |
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|
Belice |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Bosnia y Herzegovina |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Bulgaria |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
12/11/2019 (Disney+) |
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|
Catar |
08/06/2022 (Disney+) |
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|
17/11/2020 (Disney+) |
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12/11/2021 (Disney+ Taiwán) |
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|
Ciudad del Vaticano |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
Colombia |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Corea del Sur |
12/11/2021 (Disney+) |
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|
Costa Rica |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Croacia |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
15/09/2020 (Disney+) |
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|
Dominica |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Dominicana/República Dominicana |
17/11/2020 (Disney+) |
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17/11/2020 (Disney+) |
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08/06/2022 (Disney+) |
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El Salvador |
17/11/2020 (Disney+) |
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Emiratos Árabes Unidos |
08/06/2022 (Disney+) |
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Eslovaquia |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
Eslovenia |
14/06/2022 (Disney+) |
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24/03/2020 (Disney+) |
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12/11/2019 (Disney+) |
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Estonia |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
Filipinas |
17/11/2022 (Disney+) |
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15/09/2020 (Disney+) |
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|
07/04/2020 (Disney+) |
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|
Granada |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
14/06/2022 (Disney+) |
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|
Guatemala |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Guyana |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Haití |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Honduras |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
14/06/2022 (Disney+) |
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03/04/2020 (Disney+) |
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|
Indonesia |
05/09/2020 (Disney+) |
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|
Irak |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Islandia |
15/09/2020 (Disney+) |
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|
Israel |
16/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Jamaica |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Japón |
11/06/2020 (Disney+) |
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|
Jordania |
08/06/2022 (Disney+) |
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|
Kuwait |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Letonia |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
Líbano |
08/06/2022 (Disney+) |
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|
Libia |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Liechtenstein |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Lituania |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Luxemburgo |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
Macedonia del Norte |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Malasia |
01/06/2021 (Disney+) |
||||||
|
Malta |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Marruecos |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Mauricio |
02/10/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
30/04/2020 (Disney+) |
|||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
Nicaragua |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Nueva Zelanda |
19/11/2019 (Disney+) |
||||||
|
Omán |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
12/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
Palestina |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Paraguay |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Polonia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Portugal |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
19/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Rumania |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
San Cristóbal y Nieves |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
San Marino |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
San Vicente y las Granadinas |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Santa Lucía |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Serbia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Singapur |
23/02/2021 (Disney+) |
||||||
|
Sudáfrica |
18/05/2022 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Surinam |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Tailandia |
30/06/2021 (Disney+) |
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|
Trinidad y Tobago |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Túnez |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
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|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Venezuela |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Vietnam |
??/??/2023 (Disney+) |
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|
Yemen |
08/06/2022 (Disney+) |
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Enlaces Externos[]
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