The Seven Dwarfs (traducida literalmente como Los siete enanitos) era una precuela animada CGI planificada de Blancanieves y los siete enanitos.
Producción[]
Cuando Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney se estrenó el 21 de diciembre de 1937, la película recibió una gran ovación y críticas entusiastas de su audiencia de estrellas de cine, veteranos de la industria y periodistas. La recepción positiva fue una reivindicación para Walt y su estudio, ya que los escépticos habían sugerido que un largometraje de animación no podría cautivar al público. Pero esa noche en el Carthay Circle Theatre, no había duda de que Disney había tranquilizado a los detractores. Blancanieves estuvo a punto de convertirse en un fenómeno global.
Después de proyecciones limitadas en la ciudad de Nueva York y Miami, el distribuidor RKO Radio Pictures estrenó Blancanieves en todo el país en febrero de 1938. La película recaudó $3,5 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, más de cuatro veces la recaudación de cualquier otra película en 1938. En mayo de 1939, su recaudación internacional bruta ascendía a la asombrosa cifra de $6,5 millones de dólares. El estudio de Disney comenzó a relanzar Blancanieves cada década, a partir de 1944, lo que permitió que la película alcanzara finalmente los $400 millones de dólares en todo el mundo, lo que sitúa a la película entre las diez películas con mayores ingresos de todos los tiempos.
Para la mayoría de las películas, ese nivel de éxito provocaría una secuela. Sin embargo, a Walt Disney no le gustaba mucho hacer secuelas de sus clásicos animados. Después de que las secuelas de su corto Los tres cerditos no lograran capturar la calidad y el éxito de su predecesor, Walt declaró: "¡No se pueden superar cerdos con cerdos!" El público y los propietarios de los cines le rogaron a Walt que al menos hiciera nuevos cortos protagonizados por Tontín, si una secuela de Blancanieves estaba fuera de discusión.
Los animadores de Walt también deseaban algún tipo de continuación, incluso antes del primer estreno de Blancanieves en cines. Un comunicado de prensa del estudio titulado Creadores enanos buscan fama duradera para Brain Children reveló que los animadores estaban tan satisfechos con los enanos que le suplicaron a Walt que colocara a los personajes en futuras producciones. "Los artistas responsables de los pintorescos y divertidos hombrecitos se han apegado tanto a sus hijos cerebrales", decía el comunicado de prensa, "que no quieren verlos descartados después de la realización de Blancanieves".
Walt consideró hacer Snow White Returns, un proyecto aún envuelto en misterio pero que se cree que fue un cortometraje que utiliza dos escenas eliminadas de Blancanieves, en las que los enanos comparten una comida y construyen una cama para Blancanieves. Pero finalmente Walt decidió no hacer otra película de Blancanieves, aunque los personajes disfrutarían de más aventuras a través de discos de vinilo y libros.
Tras la muerte de Walt en diciembre de 1966, el estudio de Disney respetó sus deseos y descartó la idea de continuar con "el que empezó todo". De hecho, durante años, el estudio se abstuvo de hacer secuelas de cualquiera de sus clásicos animados, con la excepción de Bernardo y Bianca en Cangurolandia en 1990. Pero en 1994, la política de “no secuelas” cambió rápidamente con el lanzamiento directo. -Video lanzamiento de la secuela de Aladdin, Aladdín: El regreso de Jafar. Las secuelas directas en video podrían realizarse de manera más rápida y económica que sus predecesoras teatrales, produciendo ganancias considerables pero también diversos grados de calidad percibidos por críticos y consumidores. Pronto las familias conocieron títulos como La bella y la bestia: Una Navidad encantada, El rey león II: El reino de Simba y La sirenita II: Regreso al mar. A medida que esas películas desaparecían de las estanterías de las tiendas, el creador DisneyToon Studios comenzó a producir de 2 a 3 secuelas cada año. Incluso los clásicos de Walt como La dama y el vagabundo y La Cenicienta recibieron secuelas directas en video, para gran desprecio de los entusiastas de la animación que temían que el exceso de secuelas dañara el legado de la animación de Disney. Pero DisneyToons todavía consideraba que Blancanieves era intocable, al menos por un tiempo.
A principios de la década de 2000, DisneyToons decidió ampliar su lista de producción con una ambiciosa colaboración junto con Disney Consumer Products. El objetivo era darles a algunos de los personajes secundarios más famosos de Disney sus propias franquicias, expandiendo sus mundos con nuevos personajes y escenarios que generarían nuevas líneas de productos. DisneyToons eligió a la compañera más fiel de Peter Pan, Tinker Bell, como la primera receptora de este experimento, planeando al menos tres películas de la franquicia Fairies.
DisneyToons también quería una franquicia centrada en los hombres para contrarrestar a las hadas dirigidas a las mujeres. Así como Tinker Bell fue un spin-off de Peter Pan, comenzaron a considerar que la respuesta estaba en otra de las obras maestras de Walt…
Los puristas de Disney esperaban que DisneyToons nunca hiciera una secuela de Blancanieves. Un ejemplo de esto provino de la reacción a una broma del Día de los Inocentes realizada por AnimatedViews.com en 2005, cuando el sitio afirmó que Disney estaba desarrollando "Blancanieves y el octavo enano". En la Comic Con de San Diego de ese julio, un reportero audiovisual vio cómo un taller de animación se enojaba cuando un panelista mencionó la secuela falsa, todavía creyendo que era real, y se encontró con una explosión de sonidos enojados y de desaprobación por parte de la audiencia.
Pero sesenta y tantos años después de que Blancanieves entrara por primera vez en los cines, DisneyToons no podía ignorar la perdurable popularidad de los enanos Gruñón, Estornudo, Doc, Feliz, Tímido, Dormilón y Tontín. El estudio también consideró la facilidad con la que se podría ampliar el mundo de los enanos. Con Tinker Bell, se tuvo que crear un elenco principal de hadas específicamente para la franquicia; por el contrario, ya había siete queridos enanos sobre los cuales construir una franquicia, sin mencionar que mientras hubiera adjetivos que convertir en nombres, la lista de amigos de los enanos podría aumentar fácilmente.
En 2005, DisneyToons había comenzado oficialmente a trabajar en The Seven Dwarfs, una precuela animada por computadora CGI de Blancanieves. El proyecto iba a tener una mezcla de oscuridad y comedia que no se había visto en las películas anteriores del estudio. Varios escritores y directores firmaron el proyecto, pero ninguno entregó exactamente lo que los ejecutivos de DisneyToon tenían en sus mentes en constante cambio. Entre los talentos que probaron Dwarfs se encontraban los hermanos Paul y Gaëtan Brizzi, quienes dirigieron el segmento El pájaro de fuego de Fantasía 2000. Los hermanos Brizzi desarrollaron un argumento que trazaba la vida de los enanos hasta el punto en que atrapan al villano en el Espejo Mágico, preparando así el escenario para Blancanieves. Aunque más acorde con las expectativas de DisneyToons, el estudio optó por ir en otra dirección.
Anticipándose a la demanda de los consumidores, Disney contrató al desarrollador de videojuegos Obsidian Entertainment para crear un videojuego para los Enanos. El juego iba a ser una precuela de la precuela, centrándose en los antepasados de los enanos. Cada uno de los siete enanos tendría un antepasado de naturaleza similar. Kevin D. Saunders, entonces diseñador principal y productor de Obsidian, escribió el esquema del juego, que luego fue desarrollado por Brian Mitsoda. Brian Menze conceptualizó diseños para los antepasados de los enanos, quienes debían lucir desgastados debido al duro estilo de vida de un sombrío mundo de fantasía. Buena Vista Games había solicitado una visión oscura de Obsidian, que era exactamente lo que ofrecía el desarrollador del juego.
Pero a pesar de los avances en la película y el videojuego, las piezas no encajaban como esperaban los ejecutivos de DisneyToons. Además de una nueva toma, la película necesitaba un director duro que pudiera mantener todo y a todos en línea para crear un predecesor digno de la obra maestra de Walt, sin mencionar una película que podía mover una gran cantidad de mercancías. Afortunadamente, la presidenta de DisneyToons, Sharon Morrill, conocía a la persona adecuada para desempeñar el papel...
Mike Disa no puede olvidar su regreso a Disney a mediados de la década del 2000. Su cortometraje El origen de Stitch había tenido éxito entre la crítica y el público; de hecho, tanto que Disney le pidió que regresara a tiempo completo al estudio. Sin embargo, Disa tenía reservas sobre la oferta, ya que ninguna de las películas en desarrollo en Walt Disney Feature Animation despertó su interés.
En cambio, Disa dirigió su atención hacia otra área de la animación de Disney: DisneyToon Studios. La división era conocida por crear secuelas de bajo presupuesto de los clásicos animados de Disney. Pero DisneyToons había adoptado recientemente otro plan de juego, queriendo construir franquicias en torno a los populares personajes secundarios del estudio. Los mundos de rostros famosos como Tinker Bell se ampliarían en películas con nuevos personajes, escenarios e historias.
Mike Disa se había mudado recientemente al departamento de historia de la primera película de Tinker Bell. Había mucho en juego en el proyecto ya que el futuro de la franquicia Fairies descansaba sobre sus hombros. Bajo presión, DisneyToons no pudo decidirse por una historia para Tinker Bell.
“La gente presentaba ideas y a ella [Morrill] le gustaban por un tiempo, y luego no le gustaban”, recuerda Disa. “Ese proyecto simplemente estaba sacando todo el aire de la habitación. Realmente estaban teniendo problemas con eso. Estaban revisando muchos escritores y directores, y simplemente no podían entender la primera película de Tinker Bell. Entonces los estaba ayudando en eso”.
Meses antes, Disa había debutado como director con un corto titulado El origen de Stitch , codirigido por Tony Bancroft. Lanzado como una característica adicional en el DVD de Lilo & Stitch 2, el corto estaba destinado a unir la secuela con la serie de televisión Lilo & Stitch. A medida que se difundieron rumores positivos sobre el corto, algunas personas de DisneyToons consideraron que Disa estaba lista para el siguiente paso: dirigir un largometraje.
"La idea era agregar todas estas capas y complejidades al mundo, para que pudiéramos contar historias en él, pero también ser absolutamente respetuosos con el material original", dice Disa. “De ninguna manera queríamos hacer nada que pudiera causar algún tipo de daño a la experiencia de ver Blancanieves. La razón principal por la que quería hacer la película era proteger a Blancanieves de algunos de los tratamientos menos respetuosos del material original que habíamos visto. A Evan y a mí nos encantó Blancanieves y, si tenía que haber una secuela, queríamos que mereciera la pena”.
Tampoco quisieron imitar el clásico de Walt, ni siquiera con la música de su película. Esto significó no hacer de Enanos un musical tradicional, aunque había secuencias que sampleaban la música ancestral de los enanos.
Disa y Spiliotopoulos presentaron sus ideas sobre los Enanos en una reunión con Morrill y otros miembros del personal de DisneyToons. La respuesta fue abrumadoramente positiva. “La gente lloraba y jadeaba en la habitación”, recuerda Disa. Morrill estuvo de acuerdo con la visión de Disa y Spiliotopoulos para la precuela, dándoles rienda suelta. Teniendo en cuenta los desafíos que se avecinan, lo necesitarían.
Disa no era ajeno a los desafíos: cuando era niño, creció en el lado sur de Chicago, en la calle Sixty-fourth, justo al lado de Marquette Park. “Era una zona realmente desagradable de Chicago; Fue duro”, dice Disa. “Las películas fueron un gran escape. Las vidas que vi en la película no se parecían en nada a las vidas que vi cuando entré por nuestra puerta. Eran dos mundos totalmente diferentes y ¡me gustó mucho más el mundo en la pantalla!
Disa y su padre pasaban los domingos por la tarde viendo películas clásicas en blanco y negro en la estación de televisión WGN, con sede en Chicago. "Papá hablaba de los directores, del antiguo sistema de Hollywood y de cómo se hacían las películas, y a mí me fascinaba", recuerda Disa. "Siempre supe que quería trabajar en el cine, incluso cuando era un niño pequeño".
Llevó esa fascinación consigo hasta la universidad. En la Universidad del Norte de Illinois, Disa estudió informática y cine. Luego, una cita con otro estudiante cambió su vida para siempre, pero no de la manera que esperaba. Disa la llevó a una exhibición de Wizards de Ralph Bakshi en un sindicato de estudiantes.
“Fue una de mis primeras citas en la universidad. Debería haberle prestado mucha más atención a la chica, pero la película me fascinó. Fue la película más increíble que jamás había visto. Pasé la noche hablando de ello”, dice Disa. “Olvidé lo que pasó con la niña, pero recuerdo que vi Wizards y pensé: '¡Eso es lo que quiero hacer! ¡Quiero trabajar en animación!'”
Disa completó el programa de cine y animación en NIU y se mudó a Los Ángeles con su portafolio en 1990. Entonces sucedió lo impensable: no pudo encontrar empleo. Según los estudios, su portafolio no se comparaba con el de personas que asistieron a universidades más importantes como la prestigiosa CalArts o la Universidad del Sur de California.
Durante seis meses, Disa se quedó sin trabajo estable ni hogar. De ahí que viviera en su coche en Venice Beach. Para ganar dinero, Disa dibujaba retratos allí y aceptaba donaciones como pago. Luego encontró trabajo haciendo limpieza digital por 1,50 dólares el marco, en Santa Mónica, a 40 millas en auto desde su ubicación en Azusa. “Si tenía suerte, ganaba suficiente dinero para la gasolina y poder volver a casa”, bromea Disa. “Simplemente tenía que aprender mi oficio. Algunas personas lo aprenden en la escuela; otros lo aprenden fuera de la escuela”, continúa. "Pero sugeriría aprenderlo en la escuela; eso es mucho más fácil que ser perseguido por la playa por tipos con bates de béisbol".
Perfeccionando su oficio, Disa tomó tantos trabajos independientes como pudo, ya sea trabajando en videojuegos para Avi Arad en Marvel o dibujos animados para Joe Barbera en Hanna-Barbera. Trabajó con Steven Spielberg en Casper de Amblin Entertainment , como animador de poses clave. Incluso consiguió un trabajo en Cool World, el esfuerzo como director de Bakshi de 1992, y finalmente pudo trabajar junto a su ídolo. Si bien los trabajos no ofrecían mucho dinero, proporcionaban una gran cantidad de conocimientos.
“Esos trabajos mal pagados realmente te enseñan el oficio, lo cual, en muchos sentidos, creo, es mejor que salir de una elegante universidad de arte y conseguir de inmediato un trabajo en un estudio con una bonita oficina”, dice Disa. "Tuve que hacer todos los trabajos en todos los niveles, tanto en acción real como en animación".
Toda su experiencia le resultó útil cuando Disa se unió a Disney a mediados de los 90. Walt Disney Feature Animation acababa de alcanzar la cima de su popularidad, gracias al mega éxito de El Rey En el estudio, Disa ascendió durante 11 años, desde artista de limpieza en Pocahontas y El jorobado de Notre Dame hasta animador de personajes en Treasure Planet y Home On The Range . En 2004, la animación de largometrajes había cambiado: los presupuestos se disparaban, mientras que los ingresos brutos y los elogios de la crítica disminuían. Disa admiraba la capacidad de DisneyToons para mantener bajos los costos de las secuelas que parecían casi tan buenas como sus predecesoras de animación, como la secuela de Peter Pan, Regreso al país de Nunca Jamás. En 2002, Never Land recaudó 109,9 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de unos 20 millones de dólares; Ese mismo año, Treasure Planet de Feature Animation recaudó 109,6 millones de dólares con un presupuesto superior a 140 millones de dólares. El problema, según Disa, tenía mucho que ver con los salarios y el tamaño de la tripulación.
"En ese momento, algunos de los artistas de Feature Animation tenían salarios inflados (lo digo porque yo era uno de ellos) y los equipos se habían vuelto increíblemente enormes", explica Disa. Añade que el tamaño de los equipos de limpieza de las producciones superó lo necesario, lo que aumentó aún más los presupuestos. “Muchos animadores se habían vuelto perezosos con la forma en que dibujaban y desarrollaron sus propios estilos sólo para impresionarse unos a otros; estilos que los artistas de limpieza tenían que eliminar de sus dibujos, porque todos los personajes tenían que ser eliminados. según el modelo”.
Disa tampoco estaba muy entusiasmada con la futura lista de películas de Feature Animation. Cuando el maestro animador Eric Goldberg dejó temporalmente Disney para dirigir la animación en Looney Tunes: Back In Action, Disa, una de las antiguas aprendices de Goldberg, se fue con él. Warner Bros. le ofreció a Disa su propio proyecto como director, Wings . Pero Disa creía que “no había ningún compromiso de hacer películas animadas” en el estudio. Creó la serie de televisión Creepwood para Warner Bros., aunque Cartoon Network finalmente rechazó el proyecto. Cuando Disney le pidió a su hijo pródigo que regresara, Disa accedió.
Con toda su experiencia, Disa sabía que estaba a la altura de la tarea de dirigir Enanos, pero sólo si podía hacerlo en sus propios términos. Por mucho que amaba DisneyToons, odiaba que muchos de sus proyectos quedaran rezagados en el purgatorio del desarrollo durante años. Disa estaba decidido a no dejar que Dwarfs cayera en esa trampa, pero tenía un gran obstáculo que evitar: los ejecutivos de desarrollo.
Por lo general, los ejecutivos de desarrollo son responsables de supervisar el guión de un proyecto, teniendo muy en cuenta el tono, el mercado y la audiencia a la que se dirige la película. Pero basándose en sus experiencias, Disa describe a muchos ejecutivos de desarrollo en animación de manera un poco diferente: “Tienden a ser personas que entran a las salas y presentan ideas sin intentar ejecutarlas por sí mismos. Luego, después de haber realizado los cambios, simplemente presentan más ideas brillantes”.
Disa atribuye a este "sistema disfuncional" la razón principal por la que muchos proyectos de DisneyToon eran de menor calidad. Algunos proyectos, como dos secuelas de Dumbo y cuatro películas del Mago de Oz, ni siquiera llegaron a completarse. “Nuestros ejecutivos creativos solían decir: 'Hagamos una precuela de Blancanieves ', para que la gente pudiera cobrar los almuerzos y hablar de ella sin tener que empezarla. 'Tal vez contratemos a un escritor; tal vez simplemente nos sentemos y hablemos con el escritor. Tal vez él no sea realmente el escritor, pero tal vez le hagamos hacer un tratamiento. Diablos, tal vez tengamos cinco tratamientos diferentes realizados con cinco parcelas diferentes. Tal vez los leamos... o tal vez no.' Mientras estos ejecutivos siguieran empleados, estaban perfectamente felices de que esto continuara”.
A pesar de este proceso, las películas de DisneyToon que llegaron a completarse poco a poco fueron siendo mejor recibidas por el público. Uno de los favoritos personales de Disa fue Mickey, Donald y Goofy: Los tres mosqueteros, dirigida por Donovan Cook. “De vez en cuando, encontrabas un director fuerte que se aferraba a algo que las otras partes de la empresa querían promover por razones financieras”, dice Disa. "Ese director, escritor o productor terminaría la película a pesar del proceso".
Disa decidió ser ese tipo de director para Enanos, como dejó claro en una reunión inicial para la película. “Cuando llegué allí, mi trabajo era decir: '¡Está bien, no más tonterías!'”, dice Disa. “'Esto es lo que vamos a hacer: vamos a hacer esta historia, ¿verdad? Todo el mundo mueva la cabeza de arriba a abajo”. De hecho, los miembros de la tripulación asintieron con la cabeza. Los ejecutivos de desarrollo también estuvieron de acuerdo con la visión de Disa, al principio. Luego comenzaron a ofrecer sugerencias para la precuela, algunas de las cuales el director obstruiría:
“¿Qué pasa si ponemos a los Enanos después de Blancanieves?” preguntó un ejecutivo de desarrollo. “Por ejemplo, ¿qué pasaría si Los Enanos tuviese lugar mil años después de Blancanieves?”
“Es una gran idea, ¡y también es otra película! Deberías escribir eso y comenzar el proceso de hacer esa película. Pero necesitamos que te concentres en esta película por un minuto y digas si crees que está funcionando o no, para que podamos pasarla a producción”.
A pesar de la ligera resistencia, Disa hizo grandes progresos para hacer avanzar a los Enanos. El boca a boca en torno a DisneyToons fue positivo a medida que el guión se abrió paso por todo el estudio. “La gente sacaba copias a escondidas para leerlas porque pensaban que era muy buena”, dice Disa. El arte de desarrollo de Ryan Roberts fue igualmente impresionante. Algunos de los compañeros de trabajo de Disa sugirieron que Dwarfs era lo suficientemente fuerte como para lanzarse en Feature Animation, pero él y el equipo creativo nunca consideraron la idea, prefiriendo la ruta más independiente y de menor presupuesto en DisneyToons.
"El objetivo de DisneyToons era mantener los proyectos lo más alejados posible del gasto fuera de control de Disney Feature Animation", dice Disa, "para que un director y un escritor pudieran tener una idea y ejecutarla con muy poco riesgo. Nunca hubiera esperado que Disney Feature Animation hiciera la película de Dwarfs que Evan y yo queríamos hacer, porque creo que era demasiado arriesgado para una audiencia general”.
Con grandes expectativas, Disney comenzó a planificar tres secuelas animadas por computadora de Enanos. Las películas debían seguir el regreso de los personajes principales a sus familias y amigos después de la muerte de la Reina Malvada en Blancanieves.
Pero los planes de DisneyToons para la franquicia Dwarfs estuvieron a punto de verse interrumpidos. En enero de 2006, Disney anunció la compra de Pixar Animation Studios por $7.400 millones de dólares. El director creativo de Pixar, John Lasseter, se convirtió en director creativo de Walt Disney Feature Animation, que pasó a llamarse Walt Disney Animation Studios.
Lasseter, así como el director ejecutivo de Apple Inc. y ex director de Pixar, Steve Jobs, no habían ocultado su disgusto por las secuelas directas en video de Disney. Jobs, en particular, había mostrado su desdén durante una conferencia telefónica con analistas financieros y periodistas en 2004, cuando dijo: “Nos sentimos mal de que Disney haga secuelas, porque si nos fijamos en la calidad de sus secuelas, como El Rey León 1 1/ 2, secuelas de Peter Pan y esas cosas, es bastante vergonzoso”.
Con Lasseter ahora al mando de la animación de Disney, los artistas y ejecutivos de DisneyToons sabían que se avecinaban cambios importantes. Varios proyectos en desarrollo estuvieron a punto de ser cancelados. Lasseter, a quien Disa describe como “un tipo muy agradable”, revisó cuidadosamente la próxima lista del estudio. Entre los proyectos en desarrollo, Tinker Bell, Cenicienta III: Un giro en el tiempo y La Sirenita: El comienzo de Ariel hicieron el corte; Los Aristogatos II , Chicken Little 2: La historia del patito feo y Meet The Robinsons 2: First Date no lo hicieron.
En cuanto a Enanos … ¡a la “gente” de Lasseter le gustó! Disa y Spiliotopoulos presentaron la película a los creativos de Pixar. “Lo creas o no, nos dijeron que al nuevo régimen le gustó mucho”, dice Disa. "Les encantó la película y nuestro enfoque". Aun así, Lasseter necesitaba ver más del proyecto antes de poder firmar.
Algunos de los altos mandos de DisneyToons sabían que su tiempo en el estudio era limitado. La nueva dirección quería ver resultados, no planes para proyectos que ya llevaban seis años en desarrollo. A medida que se cancelaron películas, ciertos ejecutivos de desarrollo comenzaron a vincularse a proyectos que creían que serían seguros. “La gente se estaba desmoronando en ese momento. Estaba claro que el tren de la salsa iba a terminar. La gente iba a tener que producir o salir”, dice Disa. “Teníamos un par de muchachos que estaban claramente preocupados de perder sus trabajos si seguían haciendo lo que estaban haciendo. Entonces intentaron adherirse a nuestra película. Claramente sólo estaban interesados en sobrevivir, no en terminar la película”.
Había un lado oscuro en la forma en que ciertas personas podían vincularse a proyectos. “La forma en que los ejecutivos e incluso algunos directores se involucraban en los proyectos era que, en lugar de proponer sus propias ideas y proyectos, en lugar de presentar sus propias opiniones”, explica Disa, “iban a los ejecutivos y los asustaban diciéndoles, 'No creo que esta película vaya a funcionar; Probablemente te despidan por eso. Pero puedo salvarte, si me pones en el proyecto'”.
Durante ese tiempo, Disa deseaba tener un productor que se encargara del lado político del cine, para poder concentrarse únicamente en la dirección. "Para hacer una película, tenías que tener un productor dispuesto a ponerse frente al director y quitarle todo eso de encima", dice Disa, y agrega que un buen productor era algo común entre muchos de los mejores títulos de DisneyToons. "Si no tenías un buen productor peleando tus batallas por ti y manteniendo vivo el proyecto, tu película se veía arrastrada por un torbellino de desarrollo que terminaba destruyendo más proyectos de los que terminaba".
Disa reunió al personal de DisneyToon para mostrar los últimos carretes y guiones gráficos de Enanos. “Estaban recibiendo elogios”, recuerda. "La gente se reía y decía que eran lo mejor que se hacía en DisneyToons". Un carrete que fue especialmente bien recibido fue el de la presentación de Grumpy a Dopey. Cuando comienzan su búsqueda, Grumpy no puede soportar las extravagantes travesuras de Dopey y se frustra cada vez más mientras Dopey, sin decir una palabra, se involucra en un humor físico inspirado en Buster Keaton.
Pero la diversión estaba por terminar. Disa recibió una llamada telefónica de uno de los ejecutivos de desarrollo. El individuo, cuyo nombre Disa no quiere revelar, tenía una nota para los Enanos: "Haz que los tontos hablen".
El ejecutivo explicó que él y algunos de sus colegas no creían que un personaje mudo pudiera llevar una película animada. (Como señala Disa, WALL-E de Pixar, con su personaje principal casi silencioso, demostraría que esa teoría es incorrecta aproximadamente un año después).
En su mayor parte, Dopey había sido un personaje silencioso durante unos 70 años. Su voz se había escuchado en algunos proyectos, como el álbum Snow White & Dopey de RCA/Victor Records de 1952. Pero los críticos y los fans coincidieron en general en que gran parte del encanto de Dopey procedía de su humor físico silencioso y su personalidad afable. La solicitud del ejecutivo no fue del todo inesperada, considerando que el estudio también había insistido en que Tinker Bell hablara en su película derivada. Pero la transición de Tinker Bell del silencio al habla era fácilmente explicable: los humanos en Peter Pan no podían oír a Tink, pero sus compañeras hadas en la serie Tinker Bell sí. DisneyToons necesitaba una razón igualmente buena de por qué Dopey guardó silencio en Blancanieves, pero no en su precuela.
Disa argumentó que el público no tuvo problemas para enamorarse de un Mudo silencioso en Blancanieves. Pero en esa película, Dopey era un personaje secundario. Para Dwarfs, el ejecutivo creía que Dopey debería ser elevado a la categoría de protagonista.
"Creemos que necesitamos hacer la historia sobre Dopey", continuó el ejecutivo. "Mantendremos tu historia, pero queremos que la película trate principalmente sobre cómo Dopey perdió la capacidad de hablar".
“¿Cómo perdió Dopey la capacidad de hablar?” respondió Disa. “¿Quieres decir que ha sido herido?”
“Bueno, tal vez no físicamente. Quizás sólo emocionalmente”.
"Pero Walt dijo que Dopey podía hablar, pero no lo hizo".
"Creemos que es una idea pasada de moda", dijo el ejecutivo. "Entonces, queremos contar la historia de cómo Dopey sufrió un trauma emocional que le impide hablar".
“¿Estás diciendo que quieres que se me ocurra alguna manera de que, al final de la película, Dopey quede marcado emocionalmente y no hable?” preguntó Disa.
“No, no, no”, respondió el ejecutivo. “Deberíamos hacerlo desde el principio. Quizás Dopey debería ver morir a su madre o algo así”.
Disa estaba horrorizada de que el famoso y despreocupado Dopey estuviera a punto no solo de tener una historia trágica, sino también la típica de Disney en la que un protagonista pierde a un padre. Pero a diferencia de lo que le hizo a la madre de Dopey, el ejecutivo no dejó morir la idea. Se mantuvo firme en que Dwarfs fuera, como describe Disa, "una comedia ligera en la que el protagonista cómico queda traumatizado hasta convertirse en mudo al ver morir a su madre en el primer acto, y luego emprende una aventura despreocupada sin relación con sus amigos".
La discusión pronto se trasladó a una sala de conferencias dentro del edificio Frank Wells de Disney. Varios ejecutivos asistieron a la reunión, y todos estuvieron de acuerdo en que una trágica historia de fondo para Dopey fue un gran acto de apertura para Dwarfs . También creían que el tono original de Enanos era demasiado oscuro y querían que la película ofreciera risas de principio a fin. Disa no estuvo de acuerdo con que la película pudiera comenzar con Dopey como el protagonista cómico alegre que todos querían y al mismo tiempo mostrar la muerte de su madre, traumatizándolo hasta convertirlo en mudo. Según Disa, las respuestas variaron desde "Bueno, no tienes que ser oscuro al respecto" hasta "Presenta la comedia y luego introduce el tema de la madre". Los niños no se darán cuenta”.
Los ejecutivos esperaron a que Disa respondiera. Necesitaban una decisión pronto si iban a presentarle la nueva versión de Dwarfs a Lasseter. "Entonces, ¿qué piensas?" ellos preguntaron.
“Literalmente dije: '¡Estás loco! ¡No voy a entrar a la oficina de John Lasseter y presentarle la película The Dopey's Too Emotionalmente-Scarged To Talk!”
Según Disa, su respuesta fue sencilla: “Deberías ir a pensarlo un rato. Propondremos algunos tratamientos”.
“Yo estaba como, 'Puedes pensar en lo que quieras'. No voy a hacer eso”.
"Heigh-Ho, Heigh-Ho, ya estamos en casa desde el trabajo, vamos..."
Pasaron un par de semanas; Se celebraron algunas reuniones más. Disa tuvo que decidir si estaba dispuesto a abandonar el proyecto. El director consideró todo el trabajo que ya había realizado en Enanos: el guión, el desarrollo visual, los guiones gráficos y los carretes. Independientemente de su decisión, un año de trabajo estaba a punto de ser desechado por una visión que no era la suya.
"¿Estás seguro de que no puedo disuadirte de esto?" Disa preguntó a los ejecutivos. Pero estaban muy convencidos de la nueva dirección de la película. "Entonces les voy a desear suerte con esto... porque no lo haré". “Tienes que hacer lo que te decimos que hagas. Eres un director para nosotros; Tu trabajas aquí."
“Sí, pero no quiero hacer esta mierda. Así que lo dejé”.
Horas más tarde, Disa estaba sentado en su oficina, reflexionando sobre su decisión, cuando un grupo de compañeros de trabajo no asociados con Enanos entró y aplaudió. Disa agradeció el apoyo, pero dejó claro que no intentaba ser un mártir ni un egoísta. Además, quería seguir siendo profesional y no montar un escándalo, lo que significaba no acudir a Lasseter para explicarle la situación.
“El trato en Hollywood es claro: presentas una visión para una película. Los ejecutivos de una empresa u otra te contratan para hacer realidad esa visión. El proceso de ejecutar esa visión es colaborativo y el proyecto generalmente mejora a partir de aportes y críticas”, dice Disa. “Pero cuando un estudio cambia de opinión y ya no quiere esa historia, entonces un profesional deja de lado su ego, considera cuidadosamente la nueva dirección y mira en sí mismo para ver si tiene alguna pasión real por la nueva idea. Si no, entonces el director debería excusarse con el menor dramatismo posible y pasar a un proyecto que le entusiasme.
“Las películas necesitan directores apasionados por el material, no sólo por cobrar un cheque”, continúa. “Hay un nombre para alguien que hará todo lo que le pidan por dinero. No es 'artista'”.
Disa avisó a DisneyToons con un mes de antelación sobre su marcha. También se ofreció a ayudar personalmente al nuevo director de Enanos a familiarizarse con el trabajo más reciente de la película, para que la transición fuera lo más fluida posible. Sin embargo, el nuevo director, que originalmente sugirió que Dopey debería hablar, se sintió ofendido por la partida de Disa y, por lo tanto, rechazó la oferta.
Aun así, Disa no tenía resentimientos hacia DisneyToons, que expresó en su último día en el estudio. “Con amor les dije: 'Realmente espero que la película salga bien. Hay mucha gente realmente talentosa trabajando en ello. Lo siento, pero creativamente creo que es una mala idea. Pero espero estar equivocado'”.
El equipo de producción siguió adelante con Dwarfs durante aproximadamente un mes después de que Disa se fuera. Luego le presentaron a Lasseter la nueva trama de la película. Canceló el proyecto inmediatamente.
Disa pasó a otras empresas, probando nuevos géneros y estilos de animación. Su primer proyecto posterior a Dwarfs fue dirigir material secuencial para The Haunted World Of El Superbeasto, de Rob Zombie, con clasificación R y animación tradicional. La película “hace que Ralph Bakshi parezca tranquilo”, bromea Disa. “Ciertamente fue una gran exploración de mi lado oscuro. Lo hice principalmente para deshacerme de la rigidez de Disney. Empiezas a cuestionarte a ti mismo, como te enseñan a hacer esos lugares, y yo solo quería hacer algo donde el cielo fuera el límite”.
A continuación, dirigió la película animada por computadora Hoodwinked Too!: Hood Vs. Evil , la secuela del éxito sorpresa de 2005 Hoodwinked , para The Weinstein Co. Sin embargo, Disa señala que los espectadores no deben esperar ver su versión de la película cuando miran la versión lanzada en cines y en video casero. Explica eso, ¡durante la postproducción de Hoodwinked Too!, sus productores intentaron reescribir y grabar los diálogos para que coincidieran con el movimiento de las bocas ya animadas de los personajes. “Estoy muy orgulloso de la película. Es una película bien ejecutada, pero no se suponía que fuera una comedia estrafalaria, ni siquiera desde el primer guión. Me lo presentaron como una ingeniosa aventura sobre una heroína que alcanza la mayoría de edad. No se puede simplemente insertar "loco" en una película después de que ya haya sido animada. Está en el guión o no. Por eso no estoy entusiasmado con el producto final”.
Disa centró su atención en los videojuegos por un tiempo, no para jugarlos, sino para adaptarlos a películas directas en video. Para Electronic Arts y Starz's Film Roman, dirigió Dante's Inferno: An Animated Epic antes de tomar las riendas de Dead Space: Aftermath . De todos sus proyectos, Disa está más orgulloso de Dead Space, a pesar de su evidente bajo presupuesto. "Es realmente una película de terror terriblemente inquietante", dice, "que creo que está estructurada tan bien como cualquier otra cosa que veas por ahí".
La próxima primavera, el público del Reino Unido podrá ver el último esfuerzo como director de Disa, Postman Pat: The Movie. Disa se siente honrada de llevar el querido ícono infantil a la pantalla grande. “Leí el guión y pensé que tenía un corazón amable. Tiene este concepto realmente inteligente de Pat ingresando a un programa de talentos de televisión y resultando tener una voz increíble como Susan Boyle”, explica. Tomando un descanso de las grandes producciones de estudio, Disa tenía algunas reservas sobre Postman Pat cuando DreamWorks Animation compró la productora de la película, Classic Media, durante su desarrollo. Afortunadamente, ha disfrutado del estilo de gestión de DreamWorks. “Tengo que decir que los ejecutivos de desarrollo con los que trabajé en DreamWorks eran completamente diferentes a los chicos de Disney. Los de DreamWorks dieron notas muy concretas. Fue un proceso muy bonito que me gustó mucho”. Añade que Postman Pat “es una película muy divertida. Digamos que nadie ha venido a arruinarlo, así que estoy muy feliz”.
Después de Postman Pat, Disa planea pasar al cine de acción real, primero dirigiendo una película de terror y luego el piloto de una serie de televisión. “Durante los últimos años, me han contactado mucho más sobre la acción en vivo. Probablemente sea mejor para mí porque no pasas cuatro años animando un proyecto de acción real”. Aun así, Disa no abandona completamente la animación: ha escrito una película que dirigirá y financiará de forma independiente dentro de unos años.
"Simplemente no creo que el mundo de los estudios de animación de gran presupuesto esté realmente preparado para alguien como yo, que quiere hacer buenas películas rápidamente con un presupuesto razonable sin obsesionarse con cada pequeño escenario que podría salir mal", afirma. dice. “Tengo muchas historias que contar y sólo quiero contarlas. No quiero hablar de hacerlos; Quiero terminar las películas”. Y añade en tono de broma: “Quiero tener muchas películas para proyectar en mi funeral”.
Al recordar su tiempo en DisneyToons, Disa todavía desearía que se hubiera completado Dwarfs. Espera que sus antiguos jefes y colaboradores tengan éxito, a pesar de desacuerdos pasados con algunos de ellos. "Había muchos directores, escritores y artistas de desarrollo realmente geniales y talentosos en DisneyToons", dice. “Se desperdició un montón de trabajo realmente hermoso. Pero en última instancia, está bien. A todos los que se fueron les fue muy bien”.
De hecho, muchas de las personas que trabajaron en Dwarfs todavía disfrutan de carreras exitosas, algunas incluso todavía en DisneyToons. Ryan Roberts concluyó recientemente su trabajo en Planes, un spin-off de Cars, que sirve como la primera entrada en la última franquicia de DisneyToons. En cuanto a Evan Spiliotopoulos, escribió la aclamada por la crítica Tinker Bell & The Lost Treasure de DisneyToons y contribuyó con guiones para la próxima nueva versión de Young Sherlock Holmes y Hercules: The Thracian Wars del director Brett Ratner. Spiliotopoulos también tuvo la oportunidad de escribir sobre otra banda de enanos en el guión del éxito de taquilla del año pasado Blancanieves y el cazador, una reimaginación en vivo del cuento de hadas de los hermanos Grimm.
En cuanto a los enanos de Disney, su largometraje spin-off sigue cancelado. Sin embargo, Disney revivió recientemente el concepto de una precuela de Blancanieves centrada en los enanos, solo que esta vez como una serie de televisión: The 7D, que llegará a Disney Junior en 2014. Del creador de Fish Hooks, Noah Z. Jones, la serie tradicionalmente animada ofrece los siete enanitos un cambio de imagen contemporáneo y los coloca en el mundo de Jollywood, donde ayudan a Queen Delightful a proteger el reino de los estrafalarios villanos Grim y Hildy Gloom.
Pero nadie puede sustituir la versión tradicional de los enanos de Disney. Pronto tendrán otra atracción del parque temático, la muy esperada montaña rusa Seven Dwarfs Mine Train, que llegará a Fantasyland en Walt Disney World en 2014. Y, por supuesto, Disney continuará relanzando Blancanieves cada década, asegurando que los personajes de la película sean recordados por el público que regresa y descubierto por otros nuevos en todo el mundo.
Aunque no tenían forma de saberlo, los animadores de Walt no necesitaban preocuparse por el futuro de sus creaciones. Mientras haya jóvenes y jóvenes de corazón, habrá fanáticos de Gruñón, Estornudo, Doc, Feliz, Tímido, Dormilón y TontínQuizás incluso Blancanieves estaría de acuerdo en que rara vez ha habido un final más digno de la descripción "felices para siempre".
Galería[]
Páginas similares[]
- Blancanieves y los siete enanitos
- Snow White Returns (Cancelada)
- Rose Red (Cancelada)
- Blancanieves (Película)
