Walt Disney Animation Studios (anteriormente llamado Walt Disney Feature Animation) a veces abreviado como Disney Animation, es un estudio de animación estadounidense que crea largometrajes y cortometrajes animados para The Walt Disney Company. El logotipo de producción actual del estudio presenta una escena de su primera caricatura con sonido sincronizado, El botero Willie (1928). Fundado el 6 de febrero de 1986, durante una gran reestructuración corporativa en Walt Disney Productions, que había pasado de ser un único estudio de animación a un conglomerado de medios internacional, pasó a llamarse The Walt Disney Company y el estudio de animación se convirtió en Walt Disney Feature Animation para diferenciarlo de las otras divisiones de la compañía. Su nombre actual fue adoptado en 2007 después de que Disney adquiriera Pixar el año anterior.
Para la mayoría de la gente, Disney Animation es sinónimo de animación, ya que "en ningún otro medio las prácticas de una sola empresa han podido dominar las normas estéticas" en un grado tan abrumador. El estudio fue reconocido como el principal estudio de animación estadounidense durante gran parte de su existencia y fue "durante muchas décadas el líder mundial indiscutible en películas animadas"; desarrolló muchas de las técnicas, conceptos y principios que se convirtieron en prácticas estándar de animación tradicional. El estudio también fue pionero en el arte del guión gráfico, que ahora es una técnica estándar utilizada tanto en la realización de películas animadas como de acción en vivo. El catálogo de películas animadas del estudio se encuentra entre los activos más notables de Disney, con las estrellas de sus cortos animados (Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck, Daisy Duck, Goofy y Pluto) convirtiéndose en figuras reconocibles de la cultura popular y mascotas de The Walt Disney Company.
Las películas del estudio Frozen (2013), Zootopia (2016) y Frozen II (2019) se encuentran entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos. Frozen II se convirtió en el segundo largometraje de animación más taquillero de todos los tiempos. También tuvo el estreno mundial con mayor recaudación de todos los tiempos para un largometraje animado hasta el lanzamiento de Super Mario Bros.: la película (2023) de Nintendo e Illumination.
En 2013, el estudio ya no desarrollaba funciones animadas dibujadas a mano y había despedido a la mayor parte de su división de animación dibujada a mano. Sin embargo, el estudio declaró que estaría abierto a propuestas de cineastas para futuros proyectos de largometrajes dibujados a mano.
Historia[]
El 6 de febrero de 1986, los ejecutivos de Disney trasladaron la división de animación del estudio de Disney en Burbank a una variedad de almacenes, hangares y remolques ubicados a unas dos millas al este (3,2 kilómetros) en 1420 Flower Street en la cercana Glendale, California. Aproximadamente un año después, el creciente grupo de gráficos por computadora (CG) también se mudaría allí. El primer largometraje de animación de la división de animación en su nueva ubicación fue Policías y ratones (1986), iniciado por John Musker y Ron Clements como Basil of Baker Street después de que ambos dejaron la producción de El caldero mágico. La película fue un éxito comercial y de crítica suficiente para infundir confianza a los ejecutivos en el estudio de animación. Más tarde, ese mismo año, sin embargo, Universal Pictures y Amblin Entertainment de Steven Spielberg lanzaron Un cuento americano de Don Bluth, que superó a The Great Mouse Detective en taquilla y se convirtió en la primera película animada de mayor recaudación hasta ese momento.
Katzenberg, Schneider y Roy Disney se propusieron cambiar la cultura del estudio, aumentando el personal y la producción para que se lanzara una nueva película animada cada año en lugar de cada dos o cuatro. El primero de los lanzamientos del programa de producción acelerada fue Oliver y su pandilla (1988), que contó con un elenco estelar que incluía a Billy Joel y Bette Midler y un énfasis en una banda sonora pop moderna. Oliver & Company se estrenó en los cines el mismo día que otra película animada de Bluth/Amblin/Universal, La tierra antes del tiempo; sin embargo, Oliver & Company superó a The Land Before Time en los EE. UU. y se convirtió en la película animada de mayor éxito en los EE. UU. hasta esa fecha, aunque la taquilla mundial bruta de esta última fue mayor que la de la primera.
Al mismo tiempo, en 1988, Disney comenzó a ingresar a la antigua industria de la animación de Australia al comprar el estudio australiano de Hanna-Barbera para iniciar Disney Animation Australia.
Mientras Oliver & Company y la siguiente película, La Sirenita, estaban en producción, Disney colaboró con Amblin Entertainment de Steven Spielberg y el maestro animador Richard Williams para producir ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, un innovador híbrido de acción en vivo/animación dirigido por Robert Zemeckis que incluía dibujos animados con licencia de personajes de otros estudios de animación. Disney estableció un nuevo estudio de animación bajo la supervisión de Williams en Londres para crear los personajes de dibujos animados de Roger Rabbit, y muchos de los artistas del estudio de California viajaron a Inglaterra para trabajar en la película. Roger Rabbit, un importante éxito comercial y de crítica, ganó tres premios de la Academia por logros técnicos y fue clave para renovar el interés generalizado por la animación estadounidense. Además de la película en sí, el estudio también produjo tres cortos de Roger Rabbit a finales de los 80 y principios de los 90.
Un segundo estudio satélite, Walt Disney Feature Animation Florida, abrió sus puertas en 1989 con 40 empleados. Sus oficinas estaban ubicadas dentro del parque temático Disney-MGM Studios en Walt Disney World en Bay Lake, Florida, y los visitantes podían recorrer el estudio y observar a los animadores trabajando. Ese mismo año, el estudio lanzó La Sirenita, que se convirtió en un logro clave en la historia de Disney como su mayor éxito comercial y de crítica en décadas. Dirigida por John Musker y Ron Clements, quienes habían sido codirectores de The Great Mouse Detective, The Little Mermaid recaudó 84 millones de dólares en la taquilla norteamericana, un récord para el estudio. La película se construyó en torno a una banda sonora de los compositores de Broadway Alan Menken y Howard Ashman, quien también fue coproductor y consultor de historia de la película. La Sirenita ganó dos premios de la Academia, por Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora Original.
La Sirenita relanzó vigorosamente un nuevo y profundo interés en los géneros cinematográficos de animación y musicales. La película también fue la primera en presentar el uso del sistema de producción de animación por computadora (CAPS) de Disney. Desarrollado para Disney por Pixar, que se había convertido en una empresa comercial de desarrollo de tecnología y animación por computadora, CAPS/tinta y pintura llegaría a ser importante para permitir que las futuras películas de Disney integraran más perfectamente imágenes generadas por computadora y alcanzaran valores de producción más altos. con tinta digital y pintura y técnicas de composición. La Sirenita fue el primero de una serie de éxitos de taquilla que Walt Disney Feature Animation lanzaría durante la siguiente década, un período posteriormente designado con el término Disney Renaissance.
Acompañado en los cines por el largometraje de Mickey Mouse El príncipe y el mendigo, The Rescuers Down Under (1990) fue la primera secuela de un largometraje animado de Disney y la primera película del estudio completamente coloreada y compuesta por computadora utilizando el sistema CAPS/tinta y pintura. Sin embargo, la película no duplicó el éxito de La Sirenita. La siguiente película animada de Disney, La Bella y la Bestia, había comenzado su producción en Londres, pero se trasladó de nuevo a Burbank después de que Disney decidiera cerrar la oficina satélite de Londres y reestructurar la película en un formato de comedia musical similar a La Sirenita. Alan Menken y Howard Ashman fueron contratados para escribir las canciones y la música, aunque Ashman murió antes de que se completara la producción.
Aladdin, estrenada en noviembre de 1992, continuó la tendencia ascendente en el éxito de la animación de Disney, ganando 504 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, y dos premios Oscar más a la mejor canción y mejor banda sonora. Con canciones de Menken, Ashman y Tim Rice (quien reemplazó a Ashman después de su muerte) y protagonizada por la voz de Robin Williams, Aladdin también estableció la tendencia de contratar actores y actrices famosos para proporcionar las voces de los personajes de Disney. que se había explorado hasta cierto punto con El libro de la selva y Oliver & Company pero que ahora se convirtió en una práctica estándar.
Aladdin y El Rey León fueron las películas más taquilleras a nivel mundial en cada uno de sus respectivos años de estreno. Entre estas producciones internas, Disney diversificó sus métodos de animación y produjo Pesadilla antes de Navidad con el ex animador de Disney Tim Burton; Walt Disney Feature Animation contribuyó proporcionando la animación tradicional de segunda capa de la película. Dado que la animación volvió a ser una parte cada vez más importante y lucrativa del negocio de Disney, la compañía comenzó a expandir sus operaciones. El estudio insignia de California se dividió en dos unidades y se amplió, y se inició la construcción de un nuevo edificio de Disney Feature Animation adyacente al lote principal de Disney en Burbank, que se inauguró en 1995. El satélite de Florida, incorporado oficialmente en 1992, también se amplió, y uno de los estudios de animación televisiva de Disney en el suburbio de Montreuil en París, Francia, el antiguo estudio de Brizzi Brothers, se convirtió en Walt Disney Feature. Animation Paris, donde se produjeron A Goofy Movie (1995) y partes importantes de películas posteriores de Disney. Disney también comenzó a producir secuelas directas en video de menor costo para sus exitosas películas animadas utilizando los servicios de sus estudios de animación televisiva bajo el nombre de Disney MovieToons. El regreso de Jafar (1994), una secuela de Aladdin y piloto del spin-off del programa de televisión Aladdin, fue la primera de estas producciones. Walt Disney Feature Animation también estuvo muy involucrado en las adaptaciones de La Bella y la Bestia en 1994 y El Rey León en 1997 a los musicales de Broadway.
Jeffrey Katzenberg y el equipo de historia de Disney estuvieron muy involucrados en el desarrollo y producción de Toy Story, la primera película completamente animada por computadora jamás producida. Toy Story fue producida para Disney por Pixar y dirigida por el ex animador de Disney John Lasseter, a quien Peter Schneider había intentado sin éxito contratar nuevamente después de su éxito con cortos de Pixar como Tin Toy (1988). Estrenada en 1995, Toy Story obtuvo elogios de la crítica y éxito comercial, lo que llevó a Pixar a firmar un contrato de cinco películas con Disney, que produjo películas animadas por computadora de éxito crítico y financiero como A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003) y Los Increíbles (2004).
Además, los éxitos de Aladdin y El Rey León estimularon un aumento significativo en el número de películas animadas producidas en Estados Unidos durante el resto de la década, y los principales estudios cinematográficos establecieron nuevas divisiones de animación como Fox Animation Studios, Sullivan Bluth Studios, Amblimation, Rich Animation Studios, Turner Feature Animation y Warner Bros. Animation se están formando para producir películas en un formato de comedia musical al estilo de Disney, como Chicos, estamos de vuelta (1993), Pulgarcita (1994), La princesa encantada (1994), Fantasía en el parque central (1994), La piedra y el pingüino (1995), Los gatos no bailan (1997), Anastasia (1997), La espada mágica: La leyenda de Camelot (1998) y El rey y yo (1999). De estas películas animadas que no son de Disney, sólo Anastasia fue un éxito de taquilla.
Surgieron preocupaciones internas en el estudio de Disney, particularmente de Roy E. Disney, acerca de que el jefe del estudio, Jeffrey Katzenberg, se atribuía demasiado crédito por el éxito de los estrenos de Disney a principios de la década de 1990. El presidente de Disney, Frank Wells, murió en un accidente de helicóptero en 1994, y Katzenberg presionó al director ejecutivo Michael Eisner para el puesto vacante de presidente. En cambio, las tensiones entre Katzenberg, Eisner y Disney provocaron que Katzenberg se viera obligado a dimitir de la empresa el 24 de agosto de ese año, con Joe Roth ocupando su lugar. El 12 de octubre de 1994, Katzenberg se convirtió en uno de los fundadores de DreamWorks SKG, cuya división de animación se convirtió en el rival clave de Disney en el ámbito de la animación, con películas animadas por computadora como Antz (1998) y películas tradicionales, películas animadas como El Príncipe de Egipto (1998). En diciembre de 1994, se completó el edificio de animación en Burbank para la división de animación.
A diferencia de las producciones de principios de los años 1990, no todas las películas de la segunda mitad del renacimiento tuvieron éxito. Pocahontas, estrenada en el verano de 1995, fue la primera película del renacimiento en recibir críticas mixtas, pero siguió siendo popular entre el público y exitosa comercialmente, ganando 346 millones de dólares en todo el mundo y ganó dos premios de la Academia por su música de Alan. Menken y Stephen Schwartz. La siguiente película, El jorobado de Notre Dame (1996) fue producida parcialmente en el estudio de París y, aunque se considera la película más oscura de Disney, El jorobado de Notre Dame tuvo mejores críticas que Pocahontas y recaudó 325 millones de dólares en todo el mundo. El verano siguiente, Hércules (1997) obtuvo buenos resultados en taquilla, recaudando 252 millones de dólares en todo el mundo, pero tuvo un rendimiento inferior en comparación con las películas anteriores de Disney. Recibió críticas positivas por su actuación, pero la animación y la música fueron mixtas. Hércules fue el responsable de iniciar el declive de las películas de animación tradicional. El declive del éxito de taquilla se volvió doblemente preocupante dentro del estudio, ya que la competencia salarial de DreamWorks había aumentado significativamente los gastos generales del estudio, con costos de producción que aumentaron de $79 millones en costos totales (producción, marketing y gastos generales) para The Lion. King en 1994 a 179 millones de dólares por Hercules tres años después. Además, Disney dependía de la popularidad de sus nuevas funciones para desarrollar la comercialización, las atracciones de los parques temáticos, las secuelas directas en vídeo y la programación televisiva en sus otras divisiones. El cronograma de producción se redujo y se contrató a un mayor número de ejecutivos creativos para supervisar más de cerca la producción, una medida que no fue popular entre el personal de animación.
Mulan (1998), la primera película producida principalmente en el estudio de Florida, se estrenó con críticas positivas del público y los críticos y obtuvo una exitosa recaudación de 305 millones de dólares en la taquilla mundial, restaurando el éxito comercial y de crítica del estudio. La siguiente película, Tarzán (1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck, tuvo un alto costo de producción de 130 millones de dólares, nuevamente recibió críticas positivas y recaudó 448 millones de dólares en taquilla. La banda sonora de Tarzán, de la estrella del pop Phil Collins, generó importantes ventas de discos y un Premio de la Academia a la Mejor Canción.
Fantasía 2000, una secuela de la película de 1940 que había sido el proyecto favorito de Roy E. Disney desde 1990, se estrenó el 17 de diciembre de 1999 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York como parte de una gira de conciertos que También visitó Londres, París, Tokio y Pasadena, California. Luego, la película se estrenó en 75 salas IMAX en todo el mundo del 1 de enero al 30 de abril de 2000, lo que la convirtió en el primer largometraje animado que se estrenó en este formato; un estreno teatral estándar siguió el 15 de junio de 2000. Producida en piezas cuando los artistas estaban disponibles entre producciones, Fantasia 2000 fue la primera película animada producida y lanzada en formato IMAX. El total de taquilla mundial de la película de 90 millones de dólares frente a su costo de producción de 90 millones de dólares resultó en una pérdida de 100 millones de dólares para el estudio. Peter Schneider dejó su puesto como presidente de Walt Disney Feature Animation en 1999 para convertirse en presidente de The Walt Disney Studios bajo la dirección de Joe Roth. Thomas Schumacher, que había sido vicepresidente de animación de Schneider durante varios años, se convirtió en el nuevo presidente de Walt Disney Feature Animation. En ese momento, la competencia de otros estudios había impulsado los ingresos de los animadores a máximos históricos, haciendo que las películas de animación tradicional fueran aún más costosas de producir. A Schumacher se le encomendó la tarea de reducir costos, y los despidos masivos comenzaron a reducir los salarios y reducir el personal del estudio (que alcanzó un máximo de 2200 personas en 1999) a aproximadamente 1200 empleados.
En diciembre de 2000, se lanzó The Emperor's New Groove. Había sido una epopeya musical llamada El Reino del Sol antes de ser revisada a mitad de producción para convertirla en una comedia más pequeña. La película ganó 169 millones de dólares en todo el mundo en su estreno, aunque tuvo buenas críticas y tuvo un mejor desempeño en video; Atlantis: The Lost Empire (2001), un intento de romper la fórmula de Disney pasando a la acción. -adventure, recibió críticas mixtas y ganó 186 millones de dólares en todo el mundo frente a unos costes de producción de 120 millones de dólares.
En 2001 y principios de 2002, los notables éxitos de las películas animadas por computadora de Pixar (gracias a su acuerdo de distribución con Disney), junto con Shrek de DreamWorks y Ice Age de Blue Sky Studios, respectivamente, frente a los menores retornos de Disney por The Emperor's New Groove y Atlantis: The Lost Empire llevó a la especulación de que la animación dibujada a mano se estaba volviendo obsoleta. Disney despidió a la mayoría de los empleados del estudio Feature Animation en Burbank, lo redujo a una unidad y comenzó a planear pasar a películas totalmente animadas por computadora. A un puñado de empleados se les ofrecieron puestos haciendo animación por computadora. La moral cayó a un nivel nunca visto desde el inicio del exilio de diez años del estudio en Glendale en 1985. El estudio de París también se cerró en 2003.
Las restantes producciones dibujadas a mano del estudio de Burbank, Treasure Planet y Home on the Range, continuaron con la producción. Treasure Planet, una versión en el espacio exterior de Treasure Island de Robert Louis Stevenson, fue un proyecto favorito de los guionistas y directores Ron Clements y John Musker. Recibió un estreno en IMAX y críticas generalmente positivas, pero no tuvo éxito financiero tras su lanzamiento en noviembre de 2002, lo que resultó en una amortización de 74 millones de dólares para The Walt Disney Company en el año fiscal 2003. Los departamentos 2D del estudio de Burbank cerraron a finales de 2002 tras la finalización de Home on the Range, una película de larga duración que anteriormente se conocía como Sweating Bullets.
Mientras tanto, la producción de largometrajes de animación dibujados a mano continuó en el estudio Feature Animation Florida, donde las películas podían producirse a costos más bajos. Lilo & Stitch, una comedia dramática poco convencional escrita y dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois, se convirtió en el primer éxito auténtico del estudio desde Tarzán tras su estreno en el verano de 2002, ganando 273 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 80 millones de dólares.
Las conversaciones entre Eisner y el director ejecutivo de Pixar, Steve Jobs, sobre los términos de renovación del muy lucrativo acuerdo de distribución Pixar-Disney fracasaron en enero de 2004. Jobs, en particular, no estuvo de acuerdo con la insistencia de Eisner de que secuelas como Toy Story 3 (2010), entonces en desarrollo, no contarían para el número de películas requeridas en el nuevo acuerdo del estudio. Con ese fin, Disney anunció el lanzamiento de Circle 7 Animation, una división de Feature Animation que habría producido secuelas de las películas de Pixar, mientras Pixar comenzaba a buscar un nuevo acuerdo de distribución.
En 2005, Disney lanzó su primera película totalmente animada por computadora, Chicken Little. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 315 millones de dólares en todo el mundo, pero recibió críticas mixtas a negativas. Más tarde ese año, después de dos años de la campaña "SaveDisney" de Roy E. Disney, Eisner anunció que dimitiría y nombró a Bob Iger, entonces presidente de The Walt Disney Company, su sucesor como presidente y director ejecutivo.
Iger dijo más tarde: "Todavía no tenía una idea completa de cuán rota estaba la animación de Disney". Describió su historia desde principios de la década de 1990 como "salpicada de una serie de costosos fracasos" como Hércules y Chicken Little; Los "éxitos modestos" como Mulan y Lilo & Stitch todavía no tuvieron éxito comercial y de crítica en comparación con las películas anteriores del Renacimiento de Disney. Después de que Iger se convirtiera en director ejecutivo, Jobs reanudó las negociaciones para Pixar con Disney. El 24 de enero de 2006, Disney anunció que adquiriría Pixar por 7.400 millones de dólares en un acuerdo de acciones, y el acuerdo se cerró en mayo y el estudio Circle 7 se lanzó a producir Toy Story 3 fue cerrado, y la mayoría de sus empleados regresaron a Feature Animation y Toy Story 3 volvió al control de Pixar. Iger dijo más tarde que era "un trato que deseaba desesperadamente y que [Disney] necesitaba con urgencia". Creía que Disney Animation necesitaba un nuevo liderazgo y, como parte de la adquisición, Edwin Catmull y John Lasseter fueron nombrados presidente y director creativo, respectivamente, de Feature Animation y Pixar.
La princesa y el sapo, basada libremente en el cuento de hadas El príncipe sapo y la novela de 2002 La princesa rana, y dirigida por Ron Clements y John Musker, fue la primera película animada dibujada a mano del estudio en cinco años. Un regreso al formato de comedia musical de la década de 1990 con canciones de Randy Newman, la película se estrenó en 2009 con una recepción crítica positiva y también fue nominada a tres premios de la Academia, incluidos dos a Mejor Canción. El rendimiento en taquilla de La princesa y el sapo (un total de 267 millones de dólares recaudados en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 105 millones de dólares) se consideró un rendimiento inferior debido a la competencia con Avatar. El bajo rendimiento también se atribuyó a la palabra "Princesa" en el título, lo que resultó en que futuras películas de Disney que entonces estaban en producción sobre princesas recibieran títulos simbólicos y neutrales en cuanto al género: Rapunzel se convirtió en Enredada y La Reina de las Nieves se convirtió en Congelada. En 2014, el animador de Disney Tom Sito comparó el desempeño de taquilla de la película con el de The Great Mouse Detective (1986), que fue un paso adelante con respecto a la presentación teatral de la película de 1985 The Black Cauldron. En 2009, el estudio también produjo el especial navideño animado por computadora Prep & Landing para la cadena de televisión ABC.
Después de La princesa y el sapo, el estudio lanzó Enredados, una adaptación musical CGI del cuento de hadas "Rapunzel" de los hermanos Grimm con canciones de Alan Menken y Glenn Slater. En desarrollo activo desde 2002 bajo la dirección de Glen Keane, Enredados, dirigida por Byron Howard y Nathan Greno, se estrenó en 2010 y se convirtió en un importante éxito comercial y de crítica y fue nominada a varios premios. La película obtuvo 592 millones de dólares en ingresos de taquilla mundial, convirtiéndose en el tercer estreno más exitoso del estudio hasta la fecha.
El largometraje dibujado a mano Winnie the Pooh, un nuevo largometraje basado en las historias homónimas de A.A. Milne, seguido en 2011 con críticas positivas; sigue siendo el largometraje dibujado a mano más reciente del estudio. La película se estrenó en los cines junto con el cortometraje dibujado a mano The Ballad of Nessie. Ralph el Demoledor, dirigida por Rich Moore, se estrenó en 2012 con gran éxito comercial y aclamación de la crítica. Una comedia de aventuras sobre un villano de un videojuego que se redime como un héroe, ganó numerosos premios, incluidos los premios Annie, Critics' Choice y Kids' Choice a la mejor película de animación, y recibió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia. La película obtuvo 471 millones de dólares en ingresos de taquilla mundial. Además, el estudio ganó su primer Premio de la Academia por un cortometraje en cuarenta y cuatro años con Paperman, que se estrenó en cines con Wreck-It Ralph. Dirigida por John Kahrs, Paperman utilizó un nuevo software desarrollado internamente en el estudio llamado Meander, que fusiona técnicas de animación por computadora y dibujadas a mano dentro del mismo personaje para crear un "híbrido" único. Según la productora Kristina Reed, el estudio continúa desarrollando la técnica para proyectos futuros, incluida una película animada.
En 2013, el estudio despidió a nueve de sus animadores dibujados a mano, incluidos Nik Ranieri y Ruben A. Aquino, lo que generó especulaciones en los blogs de animación de que el estudio estaba abandonando la animación tradicional, una idea que el estudio descartó. Ese mismo año, Frozen, una película musical CGI inspirada en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen "La reina de las nieves", se estrenó con gran éxito y se convirtió en un éxito de taquilla. Dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee con canciones del equipo de Broadway formado por Robert López y Kristen Anderson-Lopez, fue la primera película animada de Disney en recaudar más de mil millones de dólares en ingresos de taquilla mundial. Frozen también se convirtió en la primera película de Walt Disney Animation Studios en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación (una categoría que comenzó en 2001), así como el primer largometraje del estudio en ganar un Premio de la Academia desde Tarzán y el primero en ganar múltiples premios de la Academia desde Pocahontas. Se estrenó en los cines con Get a Horse!, una nueva caricatura de Mickey Mouse que combina animación dibujada a mano en blanco y negro y animación CGI a todo color.
En agosto de 2019, se anunció que Andrew Millstein dejaría su cargo de presidente, antes de pasar a ser copresidente de Blue Sky Studios junto a Robert Baird, mientras que Clark Spencer fue nombrado presidente de Disney Animation, reportando a Walt Disney. El presidente de los estudios, Alan Bergman, y trabajando junto a la directora creativa, Jennifer Lee.
Raya and the Last Dragon, una película CGI de aventuras y fantasía, se estrenó en marzo de 2021. Debido a la pandemia de COVID-19, se estrenó simultáneamente en cines y en Disney+ con Premier Access. La película estuvo acompañada en los cines con el corto animado Us Again. Raya and the Last Dragon recaudó más de 130 millones de dólares en taquilla y se convirtió en un éxito en las listas de streaming después de que expiró su cargo Premier Access en Disney+ y se convirtió en el tercer título cinematográfico más reproducido de 2021. La película también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.
En noviembre de 2021, el estudio estrenó Encanto, una película de fantasía musical CGI. Debido a la pandemia de COVID-19, la película tuvo una presentación exclusiva en cines durante 30 días y se estrenó en Disney+ el 24 de diciembre de 2021. Se estrenó en cines con el corto híbrido 2D/CG Far from the Tree. Aunque Encanto no pudo alcanzar el punto de equilibrio en taquilla al recaudar 256 millones de dólares frente a su presupuesto de 120 a 150 millones de dólares, se volvió viral durante la temporada navideña de 2021 y logró un mayor éxito comercial después de su lanzamiento digital en Disney+. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y la Mejor Canción Original.
Películas[]
Películas de Walt Disney Animation Studios