Walt Disney Productions (anteriormente conocido como Disney Brothers Cartoon Studio y Walt Disney Studio) fue una empresa de entretenimiento y estudio de animación fundada por Walt Disney y Roy O. Disney el 16 de octubre de 1923, cerró el 6 de febrero de 1986.
Walt Disney Productions se desempeñó como el principal órgano de gobierno de todas las operaciones relacionadas con Disney hasta la década de 1980, cuando se tomaron varias decisiones que dieron como resultado una reestructuración masiva de la empresa. El gobierno superior de Disney se convirtió en The Walt Disney Company, mientras que su estudio de animación se convirtió en Walt Disney Feature Animation (más tarde Walt Disney Animation Studios).
Las comedias de Alicia y Oswald el conejo afortunado[]
A principios de 1923, el animador de Kansas City, Missouri, Walt Disney, creó un cortometraje titulado Alice's Wonderland, que presentaba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. La distribuidora de películas Margaret J. Winkler se puso en contacto con Disney con planes para distribuir una serie completa de Comedias de Alicia basadas en El país de las maravillas de Alicia. Firmado el contrato, Walt y su hermano Roy Disney se mudaron a Los Ángeles. El 16 de octubre de 1923, se instalaron oficialmente en el garaje de su tío Robert Disney, marcando el comienzo de Disney Brothers Cartoon Studio (actualmente Walt Disney Animation Studios). En unos pocos meses, la compañía se mudó a la parte trasera de una oficina de bienes raíces en el centro de Los Ángeles, donde la producción de Alice Comedies continuó hasta 1927. En enero de 1926, el estudio se mudó a una instalación de estudio recién construida en Hyperion Avenue en Silver Lake. distrito de Los Ángeles. Al mismo tiempo, Walt cambió el nombre de la empresa a Walt Disney Studio.
Después del final de las Comedias de Alicia, Disney desarrolló una serie de dibujos animados para Winkler Pictures y Universal Pictures: Oswald the Lucky Rabbit. Universal poseía los derechos del personaje principal, mientras que Winkler Pictures actuaba como "intermediario" entre Disney y Universal. Disney solo completó 27 cortos de Oswald antes de perder el contrato en marzo de 1928, cuando el esposo de Winkler, Charles Mintz, contrató a todos los animadores de Disney para comenzar su propio estudio de animación. Los animadores notables que dejaron Disney incluyen a Hugh Harman, Rudolf Ising, Robert McKimson y Rollin Hamilton. Ub Iwerks fue uno de los pocos animadores que se quedaron en Disney.
Mickey Mouse y las Sinfonías bobas[]
Tras la pérdida de varios animadores, Walt Disney y Ub Iwerks crearon a Mickey Mouse. La primera película sonora de Disney, El botero Willie, una caricatura protagonizada por Mickey, se estrenó el 18 de noviembre de 1928. Fue la tercera caricatura de Mickey Mouse, detrás de Locos por la aviación y The Gallopin' Gaucho. También fue la primera caricatura en presentar sonido sincronizado. Disney usó el sistema Cinephone de Pat Powers, creado por Powers usando el sistema Phonofilm de Lee De Forest. Steamboat Willie se estrenó en el Colony Theatre de B. S. Moss en la ciudad de Nueva York, ahora The Broadway Theatre.
Una segunda serie de dibujos animados sonoros de Disney, Sinfonías bobas, debutó en 1929 con La danza del Esqueleto. Cada Silly Symphony era una caricatura de una sola toma centrada en la música o en un tema en particular.
El 16 de diciembre de 1929, el nombre de Walt Disney Studio se cambió a Walt Disney Productions, Ltd. y se establecieron algunas subsidiarias: Walt Disney Enterprises (para comercialización), Disney Film Recording Company, Ltd. (para música) y Liled Realty and Sociedad de inversión (para bienes inmuebles).
En 1930, las disputas sobre las finanzas entre Disney y Powers llevaron a Walt Disney Productions a firmar un nuevo contrato de distribución con Columbia Pictures, y Powers despidió a Ub Iwerks, quien comenzó a producir dibujos animados en su propio estudio.
En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor (hasta finales de 1935) para producir dibujos animados en color, comenzando con Flores y árboles (1932). Al mismo tiempo, Disney lanzó futuros dibujos animados a través de United Artists hasta 1937, cuando United Artists intentó obtener los derechos de televisión futuros de los cortos de Disney. De 1937 a 1956, la mayoría de las películas de Disney se distribuirían a través de RKO Radio Pictures.
Blancanieves y los siete enanitos[]
Decidido a ampliar aún más los límites de la animación, Disney comenzó la producción de su primer largometraje de animación en 1934. La producción de Blancanieves recibió una formación y un desarrollo considerables, con sinfonías tontas como La diosa de la primavera (1934) y El viejo molino sirve como campo de experimentación para nuevas técnicas, incluida la animación de figuras humanas realistas, la animación de efectos especiales y el uso de una cámara multiplano, un invento que divide las capas de obras de arte de animación en varios planos, lo que permite que la cámara parezca moverse dimensionalmente a través de un escena animada. Blancanieves le costó a Disney una entonces costosa suma de 1,4 millones de dólares para completarla.
Blancanieves y los siete enanitos, basada en el cuento de hadas de los hermanos Grimm, tardó tres años en completarse, se estrenó en diciembre de 1937 y se convirtió en la película más taquillera de esa época en 1939.
El 29 de septiembre de 1938, la empresa y sus subsidiarias se combinaron para crear una sola empresa titulada Walt Disney Productions.
Con las ganancias de Blancanieves, Disney financió la construcción de un nuevo complejo de estudios en Burbank, California. Los nuevos Walt Disney Studios, en los que la empresa tiene su sede hasta el día de hoy, se completaron y abrieron sus puertas a finales de 1939. Al año siguiente, Walt Disney Productions realizó su oferta pública inicial.
El estudio continuó lanzando cortometrajes y largometrajes animados, como Pinocho (1940) y Fantasía (1940). Gran parte de la animación de personajes en estas producciones y todas las posteriores hasta finales de la década de 1970 fue supervisada por un grupo de animadores que Walt Disney apodó los "Nueve viejos", muchos de los cuales también se desempeñaron como directores en las películas de Disney Frank Thomas, Ollie Johnston., Woolie Reitherman, Les Clark, Ward Kimball, Eric Larson, John Lounsbery, Milt Kahl y Marc Davis.
El desarrollo del departamento de animación de largometrajes creó un sistema de castas en el estudio de Disney: se asignaron animadores menores (y animadores de largometrajes entre tareas) para trabajar en los temas cortos, mientras que animadores de mayor estatus en el estudio trabajaban en los largometrajes.
Una amarga huelga sindical a mediados de 1941 provocó el éxodo del estudio de varios profesionales de la animación, desde animadores de primer nivel como Art Babbitt y Bill Tylta hasta artistas más conocidos por trabajos posteriores como Frank Tashlin, John Hubley, Maurice Noble, y Walt Kelly. La económica Dumbo se estrenó justo antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941 y se convirtió en un éxito de taquilla, mientras que Bambi no se estrenó hasta mediados de 1942.
Después de que comenzó la Segunda Guerra Mundial, las ganancias de taquilla disminuyeron. Cuando Estados Unidos entró en la guerra después del ataque a Pearl Harbor, muchos de los animadores de Disney fueron reclutados por las fuerzas armadas. Los gobiernos de Estados Unidos y Canadá encargaron al estudio la producción de películas de formación y propaganda. En 1942, el 90% de sus 550 empleados trabajaban en películas relacionadas con la guerra. Películas como el largometraje La victoria del dominio aéreo y el corto Enseñanza para la muerte (ambos de 1943) estaban destinados a aumentar el apoyo público al esfuerzo bélico. Incluso los personajes del estudio se unieron al esfuerzo, ya que el Pato Donald apareció en varios cortos cómicos de propaganda, incluido el ganador del Premio de la Academia El rostro del Führer (1943).
La posguerra y la televisión[]
Con personal limitado y poco capital operativo durante y después de la guerra, las películas de Disney durante gran parte de la década de 1940 fueron "películas empaquetadas" o colecciones de cortometrajes, como Los tres caballeros (1945) y Ritmo y melodía (1948), que tuvieron un desempeño deficiente. en taquilla. Al mismo tiempo, el estudio comenzó a producir películas y documentales de acción real. Canción del sur (1946) y Dentro de mi corazón (1948) presentaron segmentos animados, mientras que la serie True-Life Adventures, que incluía películas como Seal Island (1948) y Adiós a la pradera (1954), también fueron populares y ganó numerosos premios.
El estreno de La Cenicienta en 1950 demostró que los largometrajes de animación aún podían tener éxito en el mercado. Otros estrenos de la época incluyeron Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953), ambos en producción antes de que comenzara la guerra, y la primera película de acción real de Disney, La isla del tesoro (1950). Otras primeras películas de Disney de acción real incluyeron Los arqueros del rey (1952), La espada y la rosa (1953) y 20.000 leguas de viaje submarino (1954). Disney terminó su contrato de distribución con RKO en 1953, formando su propia división de distribución, Buena Vista Film Distribution (ahora Walt Disney Studios Motion Pictures).
En diciembre de 1950, Walt Disney Productions y The Coca-Cola Company se unieron para la primera incursión de Disney en la televisión, el especial de la cadena de televisión NBC, One Hour in Wonderland. En octubre de 1954, la cadena ABC lanzó la primera serie de televisión regular de Disney, Disneyland, que se convertiría en una de las series de horario estelar de mayor duración de todos los tiempos. Disneyland le permitió a Disney una plataforma para presentar nuevos proyectos y transmitir los más antiguos, y ABC se convirtió en socio de Disney en la financiación y desarrollo de la próxima empresa de Disney, ubicada en medio de un huerto de naranjos cerca de Anaheim, California.
Disneyland[]
En 1954, Walt Disney utilizó su serie Disneyland para revelar lo que se convertiría en Disneyland, una idea concebida a partir del deseo de un lugar donde padres e hijos pudieran divertirse al mismo tiempo. El desarrollo tuvo lugar en WED Enterprises. El 17 de julio de 1955, se hizo una vista previa de Disneylandia con una transmisión televisiva en vivo presentada por Art Linkletter y Ronald Reagan. El 18 de julio de 1955, Walt Disney abrió Disneylandia al público en general. Después de un comienzo inestable, Disneyland continuó creciendo y atrayendo visitantes de todo el país y de todo el mundo. Una importante expansión en 1959 incluyó la incorporación del primer sistema de monorraíl de Estados Unidos.
Disney continuó centrando su talento en la televisión durante la década de 1950. Su programa de televisión infantil vespertino entre semana, El club de Mickey Mouse, que presenta su lista de jóvenes "Mouseketeers", se estrenó en 1955 con gran éxito, al igual que la miniserie de Davy Crockett, protagonizada por Fess Parker y transmitida en el programa de antología de Disneyland. Dos años más tarde, la serie Zorro resultaría igual de popular, con dos temporadas en ABC, así como episodios separados en la serie de Disneyland. A pesar de tal éxito, Walt Disney Productions invirtió poco en proyectos televisivos en la década de 1960, con la excepción de la serie de antología de larga duración, más tarde conocida como El maravilloso mundo de Disney.
Los estudios cinematográficos de Disney también se mantuvieron ocupados, con un promedio de cinco o seis estrenos por año durante este período. Si bien la producción de cortometrajes se desaceleró significativamente durante las décadas de 1950 y 1960, el estudio lanzó una serie de películas animadas populares, como La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959) y 101 Dálmatas (1961), que introdujeron una Nuevo proceso de xerografía para trasladar los dibujos a celdas de animación. Los estrenos de acción real de Disney se distribuyeron en varios géneros, incluida la ficción histórica (Johnny Tremain, 1957), comedias modernas (El perro lanudo, 1959) y adaptaciones de libros infantiles (Pollyanna, 1960). La película más exitosa de Disney de la década de 1960 fue una adaptación musical animada y de acción real de Mary Poppins, que recibió cinco premios de la Academia, incluido el de Mejor Actriz Julie Andrews.
Para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, Disney preparó cuatro atracciones separadas para varios patrocinadores, cada una de las cuales llegaría a Disneylandia de una forma u otra. Durante este tiempo, Walt Disney también estaba explorando en secreto nuevos sitios para un segundo parque temático de Disney. En noviembre de 1965, se anunció "Disney World", con planes para parques temáticos, hoteles e incluso una ciudad modelo en miles de acres de terreno comprados en las afueras de Orlando, Florida.
Las muertes de Walt Disney y Roy O. Disney y la inauguración de Walt Disney World[]
El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney murió de cáncer de pulmón y Roy Disney asumió el cargo de presidente, director ejecutivo y presidente de la empresa. Uno de sus primeros actos fue cambiar el nombre de Disney World a "Walt Disney World", en honor a su hermano y su visión.
En 1967, se estrenaron las dos últimas películas que Walt siguió activamente: la película animada El libro de la selva y el musical El millonario más feliz. El estudio lanzó una serie de comedias a finales de la década de 1960, incluidas Cupido motorizado (1968) y The Computer Wore Tennis Shoes (1969), protagonizada por otro joven descubrimiento de Disney, Kurt Russell. La década de 1970 comenzó con el estreno de la primera película animada "post-Walt" de Disney, Los aristogatos, seguida de un regreso a los musicales de fantasía en Travesuras de una bruja de 1971.
El 1 de octubre de 1971, Walt Disney World abrió sus puertas al público y Roy Disney inauguró las instalaciones en persona ese mismo mes. Dos meses después, el 20 de diciembre de 1971, Roy Disney murió de un derrame cerebral, dejando la empresa bajo el control de Donn Tatum, Card Walker y el yerno de Walt, Ron Miller, cada uno de ellos entrenado por Walt y Roy.
Dado que El maravilloso mundo de Disney seguía siendo un elemento básico del horario de máxima audiencia, Disney regresó a la televisión en la década de 1970 con programación sindicada como la serie de antología The Mouse Factory y una breve reactivación del Mickey Mouse Club.
Mal teatral y nuevo liderazgo[]
Si bien Walt Disney Productions continuó lanzando películas familiares a lo largo de la década de 1970, como Escape to La montaña embrujada (1975) y Un viernes alocado (1976), a las películas no les fue tan bien en taquilla como al material anterior. Sin embargo, el estudio de animación tuvo éxito con Robin Hood (1973), Bernardo y Bianca: Al rescate (1977). Durante la producción de Robin Hood y The Rescuers, los miembros ancianos de los Nueve Viejos comenzaron a entrenar reemplazos en previsión de su jubilación. Dirigido por Eric Larson, el programa de formación llevaría a artistas como Don Bluth, Glen Keane, John Musker y Ron Clements a la vanguardia de la lista de talentos del estudio.
Su filmoteca era valiosa, pero ofrecía pocos éxitos actuales y su equipo de liderazgo no podía mantenerse al día con otros estudios. Un ejemplo es Don Bluth, quien abandonó Disney junto con otros 11 animadores tras el lanzamiento de Mi amigo el dragón (1977). En 1978, se anunciaron planes para un segundo parque temático en Walt Disney World.
Inspirado por la popularidad de Star Wars, el estudio de Disney produjo la aventura de ciencia ficción El abismo negro en 1979. The Black Hole fue uno de los primeros estrenos de Disney en tener clasificación PG, el primero fue Take Down, también estrenado en 1979. En 1980, Disney lanzó Walt Disney Home Video para aprovechar el nuevo mercado emergente de videocasetes. La compañía también se unió a Paramount Pictures en la producción de la adaptación cinematográfica de Popeye de 1980, que fue un fracaso crítico, pero un éxito de taquilla moderado. Disney se unió nuevamente a Paramount en la épica fantasía de 1981 El verdugo de dragones, que era más madura que cualquier cosa en la que Disney estuviera involucrado en ese momento, aunque fue un fracaso de taquilla, mientras que El zorro y el sabueso no se estrenó hasta 1981. Los estrenos de estas y otras películas de Disney con clasificación PG, como la audazmente innovadora Tron (1982) llevó al director ejecutivo de Disney, Ron Miller, a crear una nueva marca para que Disney lanzara más material orientado a adultos.
Walt Disney World recibió gran parte de la atención de la compañía a finales de los años 1970 y principios de los años 1980. El 1 de octubre de 1982, el Centro EPCOT se abrió al público. Inspirado por el sueño de Walt Disney de una ciudad modelo futurista, el Centro EPCOT se construyó como una "Feria Mundial permanente", con exhibiciones patrocinadas por importantes corporaciones estadounidenses, así como pabellones basados en las culturas de otras naciones.
El 1 de abril de 1983, el estudio de cine de acción real de Disney se dividió en Walt Disney Pictures.
En Japón, Oriental Land Company se asoció con Walt Disney Productions para construir el primer parque temático de Disney fuera de Estados Unidos, Tokyo Disneyland, que abrió sus puertas el 15 de abril de 1983.
El 18 de abril de 1983, Disney Channel debutó como canal de suscripción en los sistemas de cable de todo el país, presentando su gran biblioteca de películas y series de televisión clásicas, junto con programación original y ofertas de terceros para toda la familia.
A pesar del éxito de Disney Channel y sus nuevas creaciones de parques temáticos, Walt Disney Productions era financieramente vulnerable. Los animadores restantes de la vieja guardia de Disney se retiraron después de la producción de la película, y los nuevos animadores, incluidos los nuevos reclutas como John Lasseter (que se unió a Pixar Animation Studios después de ser despedido de Disney en 1983) y Andreas Deja, siguieron adelante por su cuenta.
Reestructuración[]
En 1984, el financiero Saul Steinberg lanzó una oferta pública de adquisición hostil sobre Walt Disney Productions, con la intención de vender sus diversos activos. Disney luchó exitosamente contra la oferta con la ayuda de inversionistas amigables, y Sid Bass y el hijo de Roy Disney, Roy Edward Disney, contrataron a Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg de Paramount Pictures y Frank Wells de Warner Bros. para encabezar la compañía y reemplazar a Ron W. Miller, quien creó Touchstone Pictures, que se estrenó con su primera película de comedia Splash (1984). Además, en contra de una política de estudio de treinta años, la compañía fundó una división de animación televisiva el 5 de diciembre.
En ese momento, la compañía consideró cerrar su antiguo estudio de animación para ahorrar dinero, pero con el fin de salvar lo que él creía que era el negocio principal del estudio, Roy E. Disney convenció a Eisner para que le permitiera supervisar el departamento de animación con la esperanza de mejorar su negocio. fortunas. Eisner estuvo de acuerdo, convirtiendo a Roy E. Disney en presidente de la recientemente reorganizada Walt Disney Feature Animation. Peter Schneider se convirtió en el primer presidente de animación del estudio.
El 1 de febrero de 1985, todo el personal de animación fue trasladado fuera del edificio de animación en el lote de estudio de Disney en Burbank, que en cambio fue ocupado por el personal de administración y producción de televisión. El personal de animación se trasladó al complejo Air Way, un antiguo hangar aéreo a 20 millas de distancia en Glendale. La última película estrenada por el antiguo estudio de animación sería El caldero mágico, mientras que la primera película del recién formado Walt Disney Feature Animation sería Policías y ratones.
El 6 de febrero de 1986, Walt Disney Productions cambiaría su nombre a The Walt Disney Company.
Películas de Walt Disney Productions[]
Lista de películas producidas por Walt Disney Productions
Cronología[]
- 1923
- 16 de Octubre: Disney Brothers Studio es fundada
- 1925: Es renombrada a Walt Disney Studios por petición de Walt Disney
- 1928
- 18 de Noviembre: Aparece Mickey Mouse
- 1934
- 7 de Junio: Aparece Donald Duck
- 1937
- 21 de Diciembre: Se estrenó Blancanieves y los siete enanitos
- 1938: Es renombrada a Walt Disney Productions y se crea una división con el nombre anterior Walt Disney Studios
- 1943: Por culpa de la Segunda Guerra Mundial, la compañía casi tiene que cerrar.
- 1946
- 20 de Noviembre: Se estrenó Canción del sur, primera película con personas
- 1950
- 25 de Diciembre: Se estrenó One Hour in Wonderland, primera serie de Tv
- 1952
- 16 de Diciembre: Disney funda WED Enterprises con el fin de hacer parques temáticos
- 1953
- 18 de Abril: Pescando líos último corto clásico de Mickey
- 23 de Junio: Disney funda Buena Vista Film Distribution Company, Inc. para distribuir películas
- 1955
- 17 de Julio: Apertura de Disneyland
- 1964: Walt compra varias hectáreas en Orlando, Florida, Estados Unidos, para la construcción de Walt Disney World
- 1966
- 15 de Diciembre: Fallece Walt Disney, su hermano Roy O. Disney lo sustituye
- 1967
- 2 de Febrero: Empieza la construcción de Walt Disney World
- 1970
- 11 de Diciembre: Se estrenó Los aristogatos, primera película que no es producida por Walt
- 1971
- 1 de Octubre: Apertura de Walt Disney World Resort
- 20 de Diciembre: Fallece Roy O. Disney, Donn Tatum lo sustituye
- 1977: Roy E. Disney hijo de Roy Disney renuncia por diferencias creativas
- 1982
- El yerno de Walt Disney, Ron W. Miller se convierte en el nuevo CEO
- 1 de Octubre: Se inaugura EPCOT
- 1983
- El área de películas de imagen real es nombrado Walt Disney Pictures para diferenciarlo de Walt Disney Productions
- 15 de Abril: Se inaugura Tokyo Disneyland
- 18 de Abril: Inicia el canal Disney Channel en Estados Unidos
- 1984
- 15 de Febrero: Se funda Touchstone Pictures
- Roy E. Disney y sus socios trataron de comprar la compañía, pero Ron W. Miller se los impidió
- Despiden a Miller del cargo de CEO, Frank Wells y Michael Eisner son los nuevos CEO, siendo el prime Save Disney de Roy E. Disney.
- 1985
- 24 de Julio: Se retoman las películas animadas, siendo El caldero mágico el fracaso más grande de la compañía
Personal[]
Presidentes jefes[]
- Walt Disney (1945–1960)
- Roy O. Disney (1964–1971)
- Donn Tatum (1971–1980)
- Card Walker (1980–1983)
- Raymond Watson (1983-1984)
- Michael Eisner (1984–1986)
Vicepresidentes[]
- Roy E. Disney (1984-1986)
Presidentes[]
- Walt Disney (1923–1945)
- Roy O. Disney (1945–1968)
- Donn Tatum (1968–1971)
- Card Walker (1971–1980)
- Ron W. Miller (1980–1984)
- Frank Wells (1984–1986)
Oficiales ejecutivos (CEO)[]
- Roy O. Disney (1929–1971)
- Donn Tatum (1971–1976)
- Card Walker (1976–1983)
- Ron W. Miller (1983–1984)
- Michael Eisner (1984–1986)
Directores de operaciones (COO)[]
- Card Walker (1968–1976)
- Ron W. Miller (1980–1984)
- Frank Wells (1984–1986)